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大伟
对于电影而言，伯格曼是一个传世的神话，他的一生为世界影坛奉献了众多经典之作，但相比而言，他现在隐居的费罗岛将比他的电影更永恒，因为他把生命交给了费罗岛。他曾经感慨地说，多年来，费罗岛是我最爱的地方，只有费罗岛才能带给我生命的愉悦。
1976年，当伯格曼因为税务问题，而自我放逐流亡国外时，他真切地感受到漂泊的痛苦。他念念不忘费罗岛，以至于他和他第五任妻子英格丽考虑在巴黎定居时，曾取道丹麦首都哥本哈根，在一天夜里，租了一架小飞机飞回瑞典，就是要回费罗岛看看，让漂泊的心安稳一下。当他们抵达费罗岛时已经是半夜，老房子外面的紫丁香开得十分茂盛，他们在阶梯上一直坐到天亮，静静地看海，然后又开着小飞机飞回哥本哈根。后来，当他结束漂泊回到费罗岛上时，伯格曼由衷地感觉到：“一切看起来都是那么美，那么令人愉悦，一段长时间的旅行之后回到家，那种感觉真好。”
两年后，当他60大寿时，他把他几任妻子的儿女都召到了费罗岛上，他很歉疚地对儿女们表示，自己不是个好父亲，而儿女们则说，他仅仅是个好导演。在他的生命中，好父亲、好丈夫、好情人、好导演是不能统一起来的，他必须选择，于是他选择做好导演。
伯格曼自从50年代登上世界影坛以来，一直以简约的风格和沉郁的理性精神，对生与死、灵与肉、精神和存在等问题进行探索。50年代中后期，随着《夏夜的微笑》、《第七封印》、《野草莓》、《魔术师》等影片的拍摄完成，伯格曼跻身于世界著名导演的行列。六七十年代，伯格曼的大多数作品都是在用摄影机窥视人的灵魂，如“沉默三部曲”，即《犹在镜中》、《冬日之光》和《沉默》，以及《假面》、《呼喊与细语》等等。这些影片排除了戏剧冲突、故事叙事，以隐喻、象征的手法探讨现代西方社会中人与人之间交流的困难和生命的孤独痛苦。1982年，伯格曼拍完他一生最后的一部电影《芬妮和亚历山大》后，正式宣布息影。世界影坛从此少了一位探求人类灵魂的电影大师。
几十年来，费罗岛成了他灵魂的栖息之地。在费罗岛上，他把电影和生活统一起来，不仅在这里拍摄了《穿过黑暗的玻璃》、《假面》、《婚姻即景》等影片，还实现了儿童时代的一个梦想，那就是拥有一个自己的电影院。他把一个废弃了的古老仓库改建成放映间，还设了一个剪辑台。《魔笛》这部影片就是在这里剪辑完成的。影片剪好以后，他就邀请岛上的一些居民来观赏电影。当时正值8月，四周弥漫着一片热浪，在腥涩的海风以及悦耳的波涛声中，他与那些朴实的观众坐在自己的电影院里，喝着香槟来庆祝自己电影的世界首映。没有电影节的喧嚣，没有世俗名利的浮华，有的只是电影本身的乐趣。
费罗岛上的放映间带给他许多无法言说的喜悦，在到了一定年纪后，他终于能够过上那种心无纷扰而又享受电影的日子了。灯光渐渐暗了下来，除了摄影机的转动声，一切都静下来了，白色银幕上出现晃动的影像，一些未知的故事和命运就要在光与影中展开了，80多年虽然都如云似水地过去了，但光与影带给他的愉悦并没有因生命的消逝而隐退。
银幕上出现了今晚放映的影片，片名《费罗岛》，那是他拍摄于1970年的纪录片，是对他登陆这个小岛10年之后的一种纪念。30年之后，他仍旧在这个小岛上生活，纪念这座小岛的不再是摄影机，而是他漫长的生命本身。
英格玛·伯格曼
世界著名导演，瑞典国宝级电影大师，其作品深刻影响了20世纪电影发展史。
1918年出生于瑞典乌普萨拉，家庭背景具有浓厚的宗教氛围。
1945年伯格曼执导了他的第一部电影《危机》，从50年代起登上世界影坛，其作品一直以简约的风格和沉郁的理性精神而著称，对生与死、灵与肉、意识和存在等问题进行了深刻探索。主要作品有《夏夜的微笑》、《野草莓》、“沉默三部曲”以及《假面》、《呼喊与细语》。
1982年，伯格曼宣布息影，《芬尼与亚历山大》是其收山之作。
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