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英国皇家艺术院院士奥尔接受本报记者专访称：
在中国画画就像编小说
深圳商报驻北京记者姜媛
从几千张明信片拼贴成的巨型大熊猫到光影驳杂的庙宇绘画，七位来自英国的皇家艺术院院士，凝聚着对中国文明的欣赏与好奇，在北京呈上一席中英文化交融的盛宴。其作品包括绘画、印刷、拼贴、雕塑，共同源于七位艺术家不久前的中国之行。
七位皇家艺术院院士可谓是个风格迥异的矛盾集结。创作《月光下的中国》的约翰·贝兰尼，擅长鲜明逼真的色彩运用；最年轻的大卫·马克则喜好利用随手找得到的材料，例如成千上万的废旧报纸、杂志等进行创作，《佛像》、《兵马俑》……此次展览的巨型拼贴作品也由此而生；被中国街头的大幅标语所吸引的赫斯李，突破语言限制而创作的《共筑蓝天》，使用了简洁的中国汉字与夸张的色块，形成了语言文字与视觉艺术的交互融合……其他作品也都以各自特色对参观者形成着视觉与心灵、东方与西方文化融合的巨大冲击。本报记者借展览之机在中国美术馆特别对七位院士之一的克里斯·奥尔进行了专访。
“中国对于我们这些西方艺术家是个神奇的地方，我们对她的浓厚兴趣在此次展出的作品中得以充分迸发”，克里斯·奥尔强调，中英艺术有差异，但无限制。而这一切在本次展出的七位大师级作品中也确实展露无疑。
中国带给他童年的新奇与兴奋
克里斯·奥尔于2004年首次到中国参观，穿梭于香港、上海、北京后，中国不同特色的城市给奥尔留下了深刻的印象，《上海对话》、《北京公园》、《上海布基马基》等作品的创作就源于此。
奥尔将自己对中国的感受比喻成童年时对许多陌生事物所产生的那份新奇与兴奋；“街道上的商店、标识、路人带给视觉上的新体验，当地的语言是听觉的挑战，食物是味觉的新发现，而嗅觉则充满了迷幻与震撼。”奥尔在说起中国的感受时十分兴奋，几乎将所有的感官都排上阵来，他觉得目前的中国对于西方的艺术创作者已经不仅仅是神秘的诱惑了，中国全新而快速的发展对所有人都形成了一股力量巨大的冲击。
上海就像在跳踢踏舞
奥尔最终选择了大都会上海作为他创作的主题，他使用了一种带有震撼力的笔触来描绘着这不断改变、创新的城市。“上海是个节奏极快的城市，中国现在有很多城市都与此类似，尤其在南方”，奥尔向记者介绍，为了表现出上海的快速与紧凑，他使用的画面线条也充满了精力与动感，像踢踏舞又小又快的步伐一般。
在展览大厅中记者在醒目位置看到了奥尔几幅作品中的一幅：《上海布基马基》，这幅500X67公分的画作，采用了现场素描及拍摄数位相片相结合的方式，展现了从金茂大厦看出去的上海市景。提到现场素描，奥尔幽默地说，在中国作现场素描是十分安全的事，但不见得很实际，因为一大群友善的群众会聚过来围观这场免费的娱乐，并且还会利用这个机会来练习他们的英文。对于现场素描及拍摄数位相片相结合的方式，奥尔认为，这样既可以捕捉临场感，而数位相片又可以记录到详细的细节。
普通人群激发创作灵感
奥尔喜欢中国的不同城市，他觉得在中国的创作好像一部根据事实事件改编的小说，一切都发生在一个个由梦编织成的都市，这种似假还真的感受，在他看来，也是艺术的存在现象，那就是为了创造一个新的真实世界。
在被问到在华期间，喜欢名胜还是其他什么时，奥尔眼里闪着快乐的光芒，“我去过长城、紫禁城……但是我更喜欢街头那些普通人群的生活和情怀，他们的一举一动，都可以激发我创作的灵感，我在上海停留了两周，在北京也待了一段时间，看到了不同的人、不同的生活方式，更领略到令人难以忘怀的华夏风情。”
【克里斯·奥尔】
1943年出生，就读于皇家美术学院，1995年获选为皇家艺术院院士。
奥尔目前是皇家美术学院版画系教授。他坚持英国传统中粗俗、戏谑的一派。其特色更类似托马斯·若兰森那种对人间喜剧百态的宽怀和笑释，而与更尖刻、玩世不恭的霍加斯及詹姆士·吉瑞有所不同。
他主要是一个蚀刻家和平版印刷家。此外，他还是位身怀古怪奇技的制图师。他的作品看来直截了当、简单不过，有时甚至粗糙不堪，然而令我们入迷的却正是他作品的精确敏锐，和他自己创造出的鲜活的、想像的大千世界。
作者:深圳商报驻北京记者姜媛
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