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中国元末画家倪瓒的一幅《江亭山色图》13日在“2004中贸圣佳秋季拍卖会”上以1980万元人民币成交，这是“元四家”真迹首次出现在中国内地拍卖场上，并创造了倪瓒个人书画拍卖的世界纪录。
在中国绘画史上，倪瓒与黄公望、王蒙、吴镇被称为“元代四大家”，其作品传世甚少。据不完全统计，目前中国国家博物馆收藏一件，上海博物馆收藏两件，故宫博物院收藏
六件，台湾故宫博物院收藏四件。中贸圣佳公司此次上拍的倪瓒《江亭山色图》为水墨纸本，品相完好，完整如新，流传有序，被文物收藏界称为重大发现。中国艺术研究院教授徐书城说，这是文物艺术品拍卖市场二十年来出现的惟一一件“元四家”真迹。因此这件拍品最终也以超出其估价（800万元）1000多万元成交。
倪瓒（1301-1374），字元镇，号云林，江苏无锡人，家业殷富，一生不仕，以诗文书画“自娱”。他在绘画方面广泛吸收了五代、北宋水墨山水画成就，使诗、书、画有意识地融为一体，各具风貌，开创了一代新风，形成了以“文人画”为主流的山水画派，对明清两代，乃至现当代画坛都起到极大的影响。
在中国绘画历史上，“文人画”肇始于北宋的苏轼、米芾等人，演化到元代而臻于成熟的境地；特别是文人水墨山水画，从元初的赵孟頫到所谓“元代四大家”，堪称山水画史上崛起的第一个高峰。
倪云林的山水画，和黄公望等其他三家一样，都是继承并发展了五代宋初的董源、巨然开创的山水画格法。这种由宋人开创、元人继踵的所谓“写意”画风，其中最重要的一种审美因素便是所谓“皴法”的结构形态。倪云林画中的“皴法”是根据他个人的审美好尚而独创的一种方锐转折线条所构成，他又喜用干笔俭墨，遂显得更为“草草”，更具有高雅之趣味。
当代学者陈师曾曾指出：“元代之绘画，概为宋及于明清过渡之桥梁。”（《中国绘画史·元朝之绘画》）他的这句话指明了一个极为重要的历史事实：即元人的“写意”画风，是介于唐宋人的“写实”绘画和明清人成熟的“写意”形态之间的过渡。
从宋元到明清绘画历史的基本趋向，便是从“写实”进化、过渡到“写意”的必然历史规律。而不论中外，“写意”较之“写实”乃是一种更高级的历史形态。西方从19世纪晚期开始，也是从“写实”（具象）逐步经过“印象派”演变为以“抽象派”为主的现代艺术。这个历史性的变革，正类似于我们从宋元演化到明清——从“写实”进化到“写意”的审美历程。
徐书城说，我们今天欣赏倪云林的画，正像观赏西方现代的“印象派”艺术一样，就其美学性质而言，两者有异曲同工之妙。但这种现代性质的审美意识的产生，我们至少要比西方人早五百年。
据中贸圣佳拍卖公司介绍，《江亭山色图》作于明洪武五年壬子（1372年），倪瓒六十九岁，离他去世仅两年，与故宫博物院收藏的《春山图》作于同年，但尺幅却比故宫博物院的《春山图》大多了。《春山图》仅为张幅不大的失群册页，而《江亭山色图》高94厘米，宽44厘米，十分可观，更显珍贵。此图章法平整，结构谨严，笔法以披麻皴与折带皴间用，干笔钩皴，可算倪瓒晚年的代表之作。
此画是倪瓒为一位与他修养相似、嗜古尚义、笃于友道、精于医术、隐居不图名利的高士所作，并配以长诗，所以是一幅极其完美的“文人画”。
这件艺术珍品流传有序，钤盖的“焦林”、“观其大略”两方印章，即证明曾经被著名收藏家梁清标收藏。
梁清标（1620-1691），直隶正定人，生于明泰昌元年，卒于清康熙三十年，明崇祯十六年进士，入清官至户部尚书，保和殿大学士，家有“秋碧堂藏书”，文物收藏颇丰，宋赵佶的《柳鸭芦雁图》曾经被其收藏，钤盖了“焦林”印章；元赵孟頫的《吴兴清远图》也曾被其收藏，钤盖了“观其大略”印章。
此画钤有“云间王鸿绪鉴定印”，王鸿绪顺治二年生，雍正元年卒，江苏华亭人，康熙十二年一甲二名进士，授编修，累官左都御史、户部尚书，深于史学，家有“敬慎堂藏书”。此画还钤有“梦砚斋藏”印章，梦砚斋即唐树义，乾隆五十八年生，咸丰四年卒，贵州遵义人，道光举人，由湖北知县累擢布正使、湖北按察使，梦砚斋为其藏书室名。
据悉，这幅《江亭山色图》早有名传。解放初期，我国顶尖级的书画鉴定家在文化部文物局供职时，就曾经为征集此件国宝，致长函联系，但因种种原因未果。
目前，中国古代书画拍卖的世界纪录由米芾的《研山铭》在“2002年中贸圣佳秋季拍卖会”上以2999万元创造的。
作者：张舵
（来源：经济参考报）
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