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本报记者 王筠
当传统凝练为美的经典和规范，就将时时闪烁出不灭的光辉。中央美术学院长潘公凯教授曾大声疾呼：对传统要心领神会！朱颖人正是一位受大师亲授，深得传统的艺术家。
吴祖光先生称赞：颖人先生是位诗人。朱颖人在《砚边杂记》中写道：绘画所提供的
广阔空间，是置于双重境地，既是作品的创作者，又是作品的观众，所以，必须求之于他的全面修养，对诗、书、画、印的学识，为人论道都在其内。
朱颖人作诗基本上都是题画诗，是画中诗，是画的一部分。而他的诗深得“诗中有画”的真意。《兰》：年来我亦画兰枝，笔底幽香贯苦思；莫道鬓斑身负病，东风梦里唱兰诗。以兰的形象、香味到兰蕴藉理想风姿，使形象有限的画面，得到了意义的升华。《雨中（其二）》：白白红红任意开，涟漪碧水映阶台；红鲤一对堤边过，欲吻花香跃水来。在这里诗完全展开了形象的翅膀，是一个活的动态的过程，使平面展开的画面有了想象。于是共时性的画与历时性的诗得到了完美的结合。
朱颖人作品的创作和把握，既有形象美，又有诗意的理想和人世的情趣。《春晖》，一眼望去是一派明媚的春天，绿影婆娑，新芽绽红，彩鸟高鸣，“春意闹”的诗意跃然纸上。《四顾无人欲下来》老树青藤、绿野萍踪，一只俏皮的松鼠在窥视着寂静的原野，好一幅动与静诗意的图景。
朱颖人的画是温馨的，著名作家王蒙评价：是朝霞也是落日，是晨星也诗灯。是儿童柔弱的也是成人的善良，是始终不能泯灭的对于青春和爱情的记忆。即使血与火、风与浪铸就了心的钢铁般的坚强，这里面仍然又一根柔软的弦。
朱先生的画常给人一种审美的享受和亲切的意味。一只小松鼠他寓意之“跃占枝上窥珍果，人世辛劳亦可知”，一茎兰花他年年为“笔底幽香费苦思”，一只螳螂他赋予“却负全身擒贼情”。朱颖人认为，总之在把握内心深处潜藏的感悟，只有将主观精神与客观感受融合之时，方有成效。将创作空间视为一个整体提供给观众，才能出现精神力量，被观众视作长久的怀念与鼓舞。
朱颖人是个极为尊师重道的人。他把早年的笔记整理为《潘天寿、吴佛之、诸乐三课图画稿笔记》出版。但他画作的风格与吴佛之老师相近，则不仅仅是技法上的传承，更重要的是他在性格才情方面与佛之师相近的原因。
朱颖人大写意的探索已走出了一种新气象，《早春》在料峭春意中有大地春回，画面明暗对比强烈；《温慰之时》流畅华滋、如歌如诉，极富现代感。特别值得注意的是朱颖人在山水画创作中，所表现出的老辣和奔放。《水墨山水》洗练而强烈，《山雨欲来》丰富而谨严，《支提山》则颇得宾虹先生画意。这些在笔墨上的创新和意境的开拓，预示着朱颖人人生和艺术的新境界。
《市场报》 (2004年08月27日 第二十四版)
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