徐悲鸿中国画收藏观

　　周积寅

　　（接上期）画中人物虽非作者实际生活中所见，但由于有丰富的生活经验，熟知历史和所描写的对象，以现实生活为依据，加以想象和联想，进行创造，因为采取的是写实主义造型法则，仍会使读者感到画中人物栩栩如生，给人以真实之感。徐悲鸿题《八十七神仙图》云：前后凡八十七人，尽雍容华妙，比例相称，动作变化，虚阑干平极，护以行云，余若 旌幡明器，冠带环佩，无一懈笔，游行自在。

　　题《朱云折槛图》云：其朱云与力士挣扎部分，神情动态之妙，举吾国古今任何高手之任何画幅俱难与之并论。

　　题《罗汉像》云：为北宋高手所作，……灿然生辉不减李公麟巨迹。

　　题《梅妃写真图》云：以上物树石界画画法而论，可能是仇十洲作品，五百年中，惟仇方有此功力。

　　题清任颐《西施浣纱图》云：清流雅逸，前无古人。徐悲鸿将中国的山水、花鸟画，称为自然主义的绘画。他说：

　　中国自然主义的绘画，从质和量来看，都可以占世界第一把交椅，这把交椅差不多一直维持到十九世纪。

　　十八世纪以前，举全世界之山水画，无能与中国比并者。

　　中国绘画上的花鸟之造诣，至今900年，尚未见何邦与颉颃者

　　这里的自然主义，并非欧洲文艺理论中作为创作方法上的自然主义。徐悲鸿在20世纪50年代初对此曾有解释：

　　自然主义有两种含义：中国的山水、花鸟，法国巴比仲的风景，这种自然主义极好，中外都是有的。自然主义的另一种含义，应称作机械的拷贝或摹拟，不要把两者混为一谈。

　　欧洲的自然主义，即徐悲鸿所指的“另一种含义”的自然主义，他进一步说：自然主义是客观现实的再现，对自然照抄，没有创造性，没有生命力，不能把画家的主观意图表达给观众。

　　这种“自然主义”正是对“现实主义”的一种反动。而徐悲鸿所称赞的“自然主义”，指的是中国山水、花鸟画来源于造化自然，又“真气远出”、“妙超自然”。与他主张的“写实主义”，其本质是一致的。除徐氏之外，未见有评论中国山水、花鸟画创作方法时用“自然主义”一词者，因为容易将“两种含义”的“自然主义”“混为一谈”。

　　在他收藏的作品中，大体分为两大派，即“理想派”和“写实派”。他说：

　　美术上之二大派，曰理想，曰写实。写实主义重象；理想派则另立意境，惟以当时境物，使其假借使用而已，但所谓假借使用物象，则其不满所志，非不能工，不求工也，故超然卓绝。

　　写实派(写实主义)指的是院体画派(又称北派)，院体画以形写神，重形象刻画。他对院体画是予以高度重视的，所收藏的人物画，差不多都是院体画作品(以工笔设色为主)。

　　他将《八十七神仙图》与《朱云折槛图》视为中国艺术之“二奇”，视为写实派之典范。在清代写实派画家中，徐悲鸿最为推崇、收藏最多的是任伯年的作品，1926年春，在上海参观任伯年画展时说：

　　徐熙、黄筌没有他那样神韵生动；八大青藤没有他那样形象逼真。他算是画史上艺术表现技法形神兼备、雅俗共赏的杰出画家。

　　1950年撰《任伯年评传》又说：伯年因得致力陈老莲遗法，实宋以后中国画之正宗，得浙派传统，精心观察造物，终得青出于蓝。

　　古今真能作写意画者，必推伯年为极致。

　　伯年于画人像、人物、山水、花鸟，工写、粗写，莫不高妙。

　　吾故定之为仇十洲以后中国画家第一人，殆非过言也。

　　(未完待续)

　　《国际金融报》 (2004年08月06日 第十一版)