中国当代艺术家的纽约盛名

　　国际金融报记者　黄宇　发自上海

　　中国当代艺术和当代艺术家在世界范围内的受关注程度可能远超乎我们的想象。蔡国强的一幅装置作品草图（非作品本身）目前在美国市场的售价超过20万美元，徐冰获得了鼓励艺术家独立创作的麦卡瑟奖（俗称天才奖），古文达曾登上美国最著名艺术杂志《美国艺术》的封面，他们的作品被各大博物馆争相收购，一年当中的任何时候都有作品应邀在世界 各地展览，应接不暇。

　　旅居纽约的沈揆一先生是加州大学圣地亚哥校区视觉艺术系终身教授，在中国及日本美术史研究方面独具造诣，而作为策展人和访问学者的便利使他对于中国当代艺术的发展和现状有着更为全面而独立的观照。沈揆一毕业于上海师范大学美术学院，上世纪80年代末赴美，1995年获得俄亥俄州立大学美术史博士学位，1998年因作为纽约古根汉姆博物馆《中国五千年》艺术展的三名策展人之一，蜚声业界。

　　中国性与完美性

　　谈起中国当代艺术目前在世界当代艺术当中的地位，沈揆一说，中国当代艺术已经成为世界当代艺术中非常重要的一部分，任何一本新的世界当代艺术书籍如果缺了中国艺术的部分几乎都不能成立，也就是说，在现在没有人能够忽视上世纪90年代以来发展得相当好的中国当代艺术。

　　事实上不需要一定比较中国当代艺术于世界当代艺术的优劣，艺术的发展应该顺其自然，艺术作品原本就是任何自然关系的视觉体现。中国当代艺术近年来发展很快，因为管制少了，艺术家获得了更多自由，表现也更为客观。

　　据沈揆一介绍，中国当代艺术家在美国比较成功的大都是做多媒体、装置艺术的，不能不提到得几个人物是，徐冰、古文达、蔡国强、黄永砯以及刚刚去世的陈箴等。他们大都出生于上世纪50年代，80年代中期赴美，一个共同的特点就是非常的刻苦和坚持，要知道，艺术家要在美国生存下来并不容易，这些年去到美国的中国艺术家有几千人，95％的人非常艰难，很多人为生机所迫基本上放弃了艺术创作。

　　他们最初也很辛苦，但现在都是顶尖的中国当代艺术家，徐冰获得了麦卡瑟奖，这个奖在美国被称为天才奖，丰厚的奖金可以支持艺术家在至少5年的时间内心无旁骛地专注于艺术创作；蔡国强和古文达都曾登上过著名的《美国艺术》杂志的封面人物，这本杂志的权威和高端在美国艺术界几乎无出其右。他们的作品大都为各大博物馆收藏，而美国博物馆的出价一般要比市场价还高，蔡国强装置作品的草图现在能卖到20万美金，每年忙于在世界各地参加各种类型的展览。

　　除此之外，杨福东、张桓、张培立等人开始崭露头角，上世纪70年代出生的一批新生代艺术家也开始逐渐被关注到。

　　至于美国艺术界对中国当代艺术的评价，沈揆一认为，总的来说非常正面，倒是国内有人指责他们“贩卖中国传统的符号”，徐冰等人的作品确实具有强烈的中国色彩，也就是所谓的“中国性”，这也是他们被关注的原因之一。他们的作品的艺术性特别强，也具有艺术作品的完美性，这是他们和年轻艺术家最大的不同。

　　沈揆一近两年看过不少中国年轻艺术家的作品，觉得不少人很有天赋，但作品尚不成熟，总觉得没完成，差一口气似的，事实上，平庸与大师之间，差的往往就只是一口气，却是很多人穷其一生也无法企及的。

　　但他也承认2002年以来，中国年轻当代艺术家作品的完美性开始出现，因而他们的作品也开始在国际艺术界有竞争力。他们需要观摩到更多好的作品，看到更多成熟的作品，现在他们有这样的条件。

　　对于中国当代艺术的发展前景，沈揆一说，中国当代艺术的发展已经使得越来越多人担心油画等传统艺术形式将面临没落，其实这样的担心不仅在中国，也是世界范围内越来越明显的共同趋势。画布宣纸等传统媒介正在受到电脑等新媒介的冲击，美国大学绘画系学生的毕业作品，纯粹的绘画作品已经越来越少。对艺术作品来说，现在是一个媒介竞争的时代，没有哪一种媒介能占统治地位，只能看谁更具有表现力。

　　但过分的担心其实也没有必要，就像上世纪初油画进入中国，传统中国绘画也经历了一个低谷，直到1920年后才被重新列入美术学校的教程，但将近一个世纪过去，中国绘画仍然显示出它的生命力。

　　上海的当代艺术近年来呈上升趋势，影响力已经超过了北京，应该说，上海作为中国的商业中心，比北京更有优势成为中国的艺术中心。

　　古代中国与前卫艺术的桥梁

　　沈揆一毕业于上海师范大学美术学院，后任上海美术出版社编辑室主任。1989年7月，沈揆一去往美国，进入俄亥俄州立大学美术史系，1995年获得博士学位。

　　也就是在1995年，沈揆一接下一个大型展览项目，作为著名的纽约古根汉姆博物馆《中国五千年》中国艺术展览的三名策展人之一，另两名策展人分别是李雪曼（ShermanE.Lee）和路易·费里普·诺（LuisFelipeNoe），李雪曼负责古代部分，沈揆一和路易负责近现代部分，这是在美国举行的首次全面、综合性的大型中国艺术展览，也是迄今为止中国送出的最大型的展览，总共向国内的50多家博物馆借出了500多件展品。

　　展览分设两个展区，一个在古根汉姆博物馆的上城馆，展出古代部分，下城馆也叫SOHO城，展出近现代部分，近现代部分尤为轰动。究其原因，沈揆一认为，主要是因为中国的古代艺术品（18世纪中期以前的作品）曾在美国的不少博物馆展出过，上世纪90年代初中国的前卫艺术开始被介绍到美国，并在一定的层面被接受，但这中间的部分没有人介绍过。以至于有一种非常流行的说法“18世纪之后的中国没有艺术”。展览成为一个桥梁，将18世纪到20世纪90年代的中国艺术连接起来，让美国观众得以看到完整的中国艺术。

　　这次展览古根汉姆博物馆耗费了650万美元，受到的欢迎是空前的，吸引了60万纽约观众，为展览出版的两本图录之一，即中国艺术的近现代部分之后成为美国许多大学美术专业的教材。随后展览又移至欧洲最大的现代艺术博物馆之一的西班牙毕尔堡博物馆展出，参观人数高达80万。

　　从1996年开始，沈揆一先后在美国俄勒冈大学、莱斯大学以及纽约州立大学任教，教授中国及日本美术史，期间先后策划了一些小型的主题性展览，包括2000年在旧金山亚洲艺术博物馆举行《雷雨之间》传统中国国画展；2000至2001年的《文字游戏》巡回展；以及2003年组织四川美术学院《重庆辣椒》的美国巡展，最近的一次，则是日前刚刚开幕的在上海外滩三号举行的《风景》山水展。

　　沈揆一是这样阐述他的策展人构思的：山水是传统题材，中国历代文人都借之以托物言志，但时至今日，仍然有艺术家钟情于山水，并用摄影、装置和录像等现代媒介加以表现，表现生活周遭的自然环境，建筑、空气等等，这不是传统意义的山水，而是城市山水，它体现艺术家的独特关注和批判性。

　　《国际金融报》 (2004年07月30日 第十一版)