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本报记者 王筠
看郭怡宗的花鸟画创作，真正感受到一个“大”字，画幅大、形象大、气势大、内涵大。而映衬如此热烈昂扬画面的，是大自然的壮美和时代繁荣，体现出那浓厚民族文化积淀所勃发的大气象。
中国花鸟画怎样走向现代？怎样成为当代文化的载体？这是郭怡宗和他父亲郭味渠先生50多年所思考和实践着的问题。50年代末，中央美术学院教学改革，花鸟画开始独立分科，郭味渠先生任花鸟画科主任，培养了一批至今还活跃在花鸟画坛上的优秀画家。“文革”后花鸟画开始复苏，这标志着时代理性和人性的复苏。郭怡宗既而担任了中央美术学院首届，也是惟一的一届花鸟画研究生班的班主任，协助李苦禅、田世光先生教学。又过了20年，到20世纪末，中央美术学院首次举办的花鸟画创作高研班，郭怡宗先生倾全力率领一批有为的中青年画家，探索新世纪花鸟画的发展方向，创作了一大批有深度、有时代感的新花鸟画作品。当我见到郭怡宗编著的厚达300多页的《高研班花卉写生教程》时，我感到郭氏父子两代人、50多年来的花鸟画教学，是在创造一个新的花鸟画学体系。正如中央美院院长潘公凯教授所指出的那样，这种体系式地探索必将促进花鸟画的大发展。
在主题性花鸟画创作中，他继承了齐白石的《和平颂》，潘天寿的《雁荡山花》、李苦禅的《夏荷图》、郭味渠的《惊雷》等的优秀创作传统，兼顾思想的深刻和主题完整，使艺术形象独立、鲜明。他创作的《日照香江———为1997年香港回归而作》，是他作为全国政协委员列席全国人大会议时的创作冲动，他“以画紫荆花，用矿物质颜料和金属颜料，表现光辉辉煌庄严和秀丽，采用截断法构图，舍去老干粗枝，使花叶如瀑，迎日探水，增强了画面的欢快和力度。”
郭怡宗以主体环境壮美感来表现现代意识则是他的突破，这种突破是融主体与环境为一体。他曾经登临一个太平洋的小岛，“见岛上野生芦花一望无际，阳光灿烂，海风吹来，片片芦花如万帆涌动，与海共舞。我落笔之际，胸中浪涌波翻，腕底自生风浪，大笔横扫一气布成阵势”，以块面布局，追求整体的韵律。
在这一系列的创新背后，是郭怡宗“大花鸟意识”的觉醒。他认为画家通过富有情感和生命的花鸟形象，表现客观世界及其主观体验，这种创作方法是“大花鸟意识”。它具有客体的生命自律、主观的精神感悟、作品的文化内涵和思想的社会深度，其本质是一种人文关怀。何海霞先生看了郭怡宗画展后对他说道：“我向你祝贺，你拥抱社会，拥抱自然，拥抱生活，这是你的心态。”
《市场报》 (2004年07月23日 第二十四版)
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