张耀：用镜头写作

　　‘他的那句“我不在家里，就在咖啡馆。不在咖啡馆，就在去咖啡馆的路上”风行一时。’

　　文/摄影记者　熊莺

　　张耀1960年生于上海，16岁起发表文学作品，毕业于复旦大学中文系。80年代定居维 也纳，以自由记者身份为多家著名报纸和杂志撰写、拍摄专辑作品。1990年，在维也纳AAI研究基金支持下，开始撰写关于欧洲咖啡馆历史文化的书稿，数年时间内遍访各国咖啡馆名城、拍摄系列作品。1995年，他在台湾推出了第一部视觉书《打开咖啡馆的门》，被都市一族称为“雅皮圣经”，带动了一股新人文影像风潮。他的那句“我不在家里，就在咖啡馆。不在咖啡馆，就在去咖啡馆的路上”风行一时。谈吐之间个性彰显

　　张耀用他的另一种语言以一个作家的思维大规模地拍照，是从欧洲开始的，因此也就有了“张耀式”的放肆创意、影像视觉和文学混合的个人风格，被推崇为“视觉先锋”。而他，只想继续自由，做自己喜欢的事，做“张耀的书”。

　　你要跟张耀谈时尚，张耀就必定要跟你谈到巴黎。在张耀的眼中，巴黎是一个绝对时尚、引领潮流的地方，从他口中道来，就连普通巴黎人的衣着、搭配都是所谓的专业设计师要“抄袭”的作品。

　　张耀有时真的让人费解，作为一名作家，他表示不在意读者看了他的作品后作何感想，但他同时却表示，在写作的时候，他很在意会不会浪费读者宝贵的时间，这个“在意”最后促成他用拍照这种快捷的方式来写作、来表达。

　　张耀表示自己从小就有不太想回家的天性，在他的字典里，没有“家”，没有“根”，没有“归宿”这类字眼，不管他走到哪里，他都只是那里的“过客”。

　　张耀是一个很喜欢享受的人，对物质生活有着很高的要求。他喜欢吃精致的食物，旅行中他总是找有特色的、特别舒服的旅馆。他毫无忌讳地表示，这跟钱有关，人大多会发现自己觉得好的东西一般都是贵的，那是因为你觉得好的，多半是精心打造的，它凝聚了精心的、高品质的劳动，因此它应该是贵的。张耀趁机拿他的照片来作比较，许多国内杂志会觉得他的照片很贵，但他会告诉他们：他的照片，是经过长时间旅行、花费了很多心思得出来的，贵吗？一点不贵。

　　拍照大多数时候是需要近距离接触的，有的时候摄影师还要有一种咄咄逼人的气势，而东方人比西方人含蓄得多，自觉不自觉就会回避“逼人”。当别人反问他，既然这样，为何他还能拍出那样的精品，张耀很狡黠地回答：“我在拍人的时候，他们一般根本感觉不到我是在拍他们。”最简单的画面最震撼的视觉冲击

　　视觉书，就像纸上进行的电影。张耀用或冷凝或激烈的色调，揭开了一连串可视的个性化的城市故事。

　　张耀认为，人们可以用很多种方式来表达自己，镜头对于他，就是最佳的表达语言，而他的作品，正是他拍照时的情绪与精神状态的最佳宣泄。他的观点是，要做好摄影，除了要有很扎实的专业基础外，更要有天马行空的精神状态。

　　作为带动新人文影像风潮的摄影作家，张耀反对千篇一律，崇尚追求鲜明的个性，创造独特的画面和语言。以欧洲生活中的点滴为创作源泉，以丰富经历和敏锐视角写就个性色彩，他认真地记录着足迹所到之处，展现出他所见到的光影、天地，并用最简单的画面带来最震撼的视觉冲击，用最简单的语言描绘出最淋漓尽致的感受。《黑白巴黎》一书中，张耀处处让人感受到巴黎的浪漫意象和优雅魅力；而《彩色的罗马》中，那缤纷的色彩，浓烈得仿佛让人嗅到罗马空气的浓度和味道；《威尼斯进行式》中，张耀捕捉的不只是威尼斯古老绚丽的躯壳，更有它伟大不朽的城市灵魂；而《八百年在路上》，他又用镜头记录了纵横西班牙高原上那段已被湮没的历史。他的新作《东京288小时》、《上海77层楼》，写照东方两个最疯狂、摩登的大都会。张耀运用其敏锐的艺术触觉，编织着一篇篇文字与影像的视觉盛宴。他的作品在奥地利维也纳、格拉兹、萨尔斯堡，荷兰阿姆斯特丹以及中国香港等地多次被作为专题展出。

　　张耀现定居巴黎，在巴黎、上海组建了张耀工作室，集合了两地的专业编辑、设计人员，倡导世界主义和个人主义并行的创作主张。他将继续创作文化无界的视觉图书。（夏天／编制）（来源：金羊网）