陈逸飞：将艺术融入商业

　　

著名画家陈逸飞

　　他是与世界最具权威的玛勃洛画廊签约的第一位亚洲画家，至今仍保持着在世华人画家油画拍卖的最高记录。

　　“我想一个画跟人的性格总是有一个很有机联系”

　　他是一位横跨影视、杂志、服装等五大领域的文化商人，在中国率先吹响了“视觉 产业”的号角。

　　“今天的时代实际上给了我们视觉艺术从事这个产业的人有一个非常大的空间”

　　本期《第一访谈》，陈逸飞为您描绘他的视觉空间。

　　——背景——

　　在理性的商业社会中，文化产业无疑是一个特例。从事这一产业的人不仅要具备商人的敏锐，同时，还要有艺术的灵感。作为一位蜚声海外的画家，陈逸飞，近年来不断引发媒体关注的焦点并不是他从未停止的油画创作，而是他旗下越做越大的视觉产业。一个是商人，一个是艺术家，面对两种不同的身份定位，陈逸飞，能否行走自如？

　　2004年3月，一套用PVC透明塑料作充气包装的系列丛书开始在全国各大城市闪亮登场。短短两个多月，这套充满了先锋味道和视觉冲击的丛书立刻便成为了许多人手中的时尚读本。近日，在上海，我们见到了这套名为《逸飞视觉》丛书的主编——著名画家陈逸飞先生。

　　宁：陈先生您看我拿这本你们推出的《逸飞视觉》，我觉得这个设计非常特别。

　　陈：我们叫它枕头书，可以躺在那，然后抽出来 ，主要就是从一个比较独特的设计理念，因为现在书太多，

　　宁：这本书现在销路怎么样，

　　陈：很好，我们第二本马上就要印刷了，我们马上要做七本嘛，那么也就说明我们有很好的市场，也有很多出版社跟我们都在联络，因为我们这种形式也许您在前沿的那篇里面您注意到，所以实际上我们是在做MOOK概念，MOOK也就是杂志跟书的一种结合，那么你想杂志为什么喜欢杂志呢，也就是快每个月都有，然后信息量大然后信息量有的时候比较急促，短、明确，那么书一般的概念总觉得这个是讲质量，好像多少年才出一本书，但是也注意到书是可以收藏的，书有它的质量感，所以从这一点上我们如何把杂志跟书这两种形式，我们如何去结合起来,也就是刚才我所说的MOOK的概念。

　　宁：那您觉得这本书它的读者会是个什么样的群体，

　　陈：我想读者还是应该在白领包括一些我希望一些城市的引领者，我希望在他们喝咖啡的时候喝茶的时候，这些书作为一个咖啡桌上的一本可以翻翻的一个休闲的咨询性的读物，但另外一方面就像我说的枕头书，当您晚上睡觉前也去翻一翻，我想总是有益的，

　　事实上，这次发行书刊对陈逸飞而言，并不是他与商业的第一次触电。作为亚洲第一位

　　与世界最具权威的玛勃洛画廊签约的画家，陈逸飞早年就曾以《黄河颂》、《占领总统府》等重要作品蜚声中国画坛，1991年，他的《浔阳遗韵》更是以一百三十万五千港元的高价创下了在世华人画家油画拍卖的最高记录。然而，在取得了巨大的艺术成就之后，这位著名画家引人注目的焦点也在逐渐发生变化，自1993年起，陈逸飞便开始尝试在影视、服装、模特经纪、广告、环境艺术等多个领域试水。对于自己触角所及的这些领域，陈逸飞常常津津乐道一个词，那就是“视觉产业”；而在更多人看来，陈逸飞这些举动更有点象“画而优则商”。

　　陈：有那么多的朋友跟我谈过，哎呀陈逸飞您画画得那么好卖得也很好，而且是世界上这么重要的画廊叫MODE画廊在代理你的东西，很多朋友还等着你的画，你为什么要去一会做这儿一会做那，我觉得这个一点都没有要转的意思，实际上绘画就是视觉产业中间的一部分，也就是我们平时说的我们过去的绘画实际上是一个记载的功能，/但我想1939年有了照相术以后实际上这对绘画艺术来说也是很致命的一击，实际上绘画也是在思考自己的出路/我们平时常常说我们可以多做许多边缘学科来，就像我们在科学里深化物理等等许许多多的，学科实际上是模糊的，这个界限是模糊了，我们的绘画跟设计的界限也模糊了，实际上现代艺术很大的成份就是设计，所以从这一点来说我觉得我自己并没有在做一个跟自己不相干的事

　　宁：您的意思还是要把这个视觉真正的当成产业来经营，

　　陈：对，一定是有产业而且是全民办的 我们绝对不能把它作为像一个饭后余兴，好像有了钱了大家来谈谈美，我觉得我听到这个我觉得是最头疼的最最使人迷惑的事，所以并不是我们没事找事做，而是我们如何重视视觉产业会使我们今天所有看到的东西会更漂亮，也就使我们更有尊严，使我们的民族和个人来说也更有尊严，但同时它也会给国民经济的建设带来新的增长点，就像意大利它是靠什么在它的经济的整个活动中间在于很大的利润的一条，那就是设计，它的一条裤子也许是我们做的裤子多少倍，它的一部汽车法拉利的造型，它的所有的皮鞋等等的行业甚至碟子、碗、建筑是占了它非常大的比例，因为它也没有石油也没有太大的资源，但它是世界七大强国，日本曾经也提出过设计建国，当时二战以后它的经济一定是很糟糕，当时正好也是WTO的加入，然后有趣的也是奥运会在东京举办，它提出了设计建国，然后国家成立了很多有关的这些设计中心，所以叫我们再缩小我们的工业的造型设计在我们中国是很弱的，手机的外表壳子电视机现在我们都是拿人家的，基本上也没有自己核心的技术，也没有今天世人觉得这就是一个最最欣赏的设计，从这一点上来想实际上我们提的设计是很重要

　　您现在看到的是电影《海上旧梦》中的片断，正是这部带有自传性质的艺术影片，让陈逸飞第一次以非画家身份引起众多媒体的关注。1993年，为拍摄这部影片成立的“逸飞工作室”，不仅成功的推出了电影处女作，圆了陈逸飞多年的导演梦，更让他迈出了向“视觉产业”进军的第一步。

　　宁：那说到拍电影现在有很多画家都想转身拍电影或者怎么样，但其中您是最成功的一位了，那可是在您的电影里面您究竟想给观众一个什么样的感受感觉，您想传达给他一种什么样的信息

　　陈：我想电影本身就是一个通过画面讲故事的形式，实际上也是集了所有的视觉文艺形式，集大成的这么一个艺术形式也是老百姓最喜欢最关心的影视方面，所以在这方面我想每个导演都会根据自己的条件去做自己所喜欢的电影，那么作为我自己从事视觉方面来说，我当然是希望能够通过更好看的视觉感觉来阐述一个非常让人感动的故事，这很重要，要讲故事讲得好，所以在以往我自己的实践中间我也拍了三部电影包括《人约黄昏》的故事片，《海上旧梦》艺术片，《逃亡上海》的讲犹太人二次世界大战时候在逃亡上海的这么一部纪实片，当然我们也得了一些奖，我们也非常高兴。

　　电影让陈逸飞在绘画之外，发现了一个全新的视觉表现空间。而正是这种发现的能力，让陈逸飞的“视觉产业”链得以迅速延伸。

　　现场：“以前这里全是坑坑洼洼的，在弄堂中间这里上面是洗澡店，下面是拉面馆，旁边一个厕所还有一个垃圾桶，一塌糊涂，现在这里有150多家从事视觉产业的这么一个公司，我是第一个进入这个地方的人，所以这里还是我是居委会一把手”

　　作为第一位在上海泰康路这个狭窄弄堂入住的艺术家，如今，陈逸飞已经将这里带动发展成为上海独有的艺术硅谷。而随着这里艺术氛围的日趋浓厚，陈逸飞也在从多种艺术门类中发现商机，并将其产业化。

　　陈：我们第一块主要是服装跟家庭用品家居用品，第二块我们主要是我们的媒体，我们有很亮丽的MODEL公司，然后我们更有自己本行的就是平面设计公司有一支很好的队伍，我们也承接了很多设计的项目，包括出版社的一些书籍装帧，全年都是由我们来做，当然也包括一些内部刊物的杂志，然后我们也做影视做书做杂志，第三块我们主要是建筑，这一块我们目前发展得很快

　　宁：我听说您现在还想办学

　　陈：是的，这一点也是我的一个愿望，我觉得我自己出国我老跟朋友们说一句话，我说您在国外看了那么多的博物馆，那么多的博物馆大大小小博物馆，你老是会看到很多小孩穿得干干净净在老师的带领下，一跑进博物馆的时候从他们眼睛里看得出一种非常兴奋同时又有一种很崇敬的眼光，然后都坐在地上拿着本子在记录老师在讲解，我发现我们的周围缺，那就会想到这些看展览的小孩就会觉得这是民族很有变化的，也就是说他们的一种积累过程的表现，你会觉得你很有希望，因为在这一拨人中间可能将来都出像毕加索，米勒这些大师们的，如果我们在这个方面没有前瞻性或者甚至有抵触的话我觉得很可悲，甚至是误了几代人，也误了我们今天发展的大趋势，一个形势，所以我想教育是很重要的

　　自从迈出涉足影视领域的第一步之后，陈逸飞随后的每一步不仅迈得更快，也迈得更稳健。逸飞服装自创立以来以每年80%的增速在发展，而逸飞模特公司旗下的模特小姐则在世界环球小姐和模特大赛中捧杯而归。 如今在去往浦东的世纪大道上更是能看到逸飞环境设计公司的作品——日晷。陈逸飞心目中的视觉产业版图正在逐渐扩大。

　　宁：那现在您的视觉产业是否达到了您理想中的境界，

　　陈：我想我起码达到了一条，有那么多的朋友去关注它，我刚才说了作为我个人来说我不可能把每件事做得那么极至，因为一个人的力量总是有限的，但是如果我们用信息传达是对的话，那我想那会产生很大的影响

　　宁：那在企业的具体的运作过程当中您是会需要更多的理性的判断，还是凭着自己的艺术感觉

　　陈：我想一个艺术家来说我想这两者就非常难去衡量，但是我也会看到一些做的很成功的一些经济人士他们的一些谈话，但是我想因为每个人经历不同生活的环境不同职业不同，他都有自己的弱点，但是我是一个充满理想的人，我觉得是一个乐观对生活抱有乐观心态的人，甚至某种有一点是太过于追求完美的人我有时候，就包括我自己装修的房子我都要每个细节，实际上你就想一晚就睡一觉的事，但我希望我周围的你可以看到我的办公室，实际上每个细节我都是去关注，甚至我有时候走过的时候，看见(东西)放的不对我也有时候会跟工作人员说，不能这样做不能那么放，看上去是小的细节实际上你把它扩大一看，实际上我也用这种心态或者态度来对待生活来对待我所从事的这些视觉产业的实践活动，

　　宁：看到自己的成就每个人都会感觉到很兴奋的，因为我看到一个材料说您有一次在街上看见一个女孩子跟男朋友散步的时候穿的是逸飞品牌的衣服，您就跟在她后面看，是不是看到自己的作品或者是看到自己的品牌，您是会感到一种幸福？

　　陈：我想这一定是包括今天有时候会碰到一些主持人，碰到一些朋友他们会在主持，跟我说我穿的是您的衣服，我也会觉得一种兴奋和高兴，那也就是说有那么多的朋友去喜欢或者去关注它，我觉得这会比较有意思，但是在这做的过程中的各种的经历或者我们说的各种的甜酸苦辣，我想每个从事这个行业的人都有的，我想六年前我来做服装的时候，那时候服装当时的整个情况跟今天不一样，但是很多做这个行当的设计师都承认Layefe，也就逸飞品牌在六年前出来的时候给整个市场带来的冲击是不小的，带来的一种新的感觉是有目共睹的，如果我们觉得这么一句话我觉得也是高兴的了

　　“像这几套作品马上去参加莫斯科的展览5月底，然后会有一部分作品再到瑞士，我跟我们的经纪人说好了明年是在英国伦敦，接下来我后年06年我还要在欧洲特别在西班牙的展览，走几个城市”

　　尽管陈逸飞在商业领域中不断扩张，但他每天都要抽出4、5个小时在画室中度过则成了雷打不动的习惯。每天从喧嚣、忙碌的办公室回到这里，陈逸飞就又重新恢复为一名单纯的画家，享受作画所带给他的乐趣。

　　宁：我看过您的画，您的画有评价说大多是弥漫着一种沉静的平和，甚至有人说您的画就像是一首诗，很有现实的浪漫主义色彩，

　　陈：我想一个画跟人的性格总是有一个很有机的联系，但你看到画有很你说的那一面，但有时候也会有一些很强烈的想法，就是画一些女性的题材实际上你也可以感觉我也并不是从一种很整体的角度去处理，我把它作为一个雕塑去处理，当然是不是好不好这是另外一件事，但是我总是在追求这种完整性，追求一种雕塑感，所以这也就是我们平常说的一种内涵一种感觉，实际上我是一个真的很热爱生活的人，实际上我也希望我的作品给别人一种温暖或者给人觉得生活是非常美好的这么一个感觉，

　　宁：您曾经称自己是东西方文化艺术的架桥的人，

　　陈：我是一个石子一个石块，我想这是桥上面的一块石头，我想我做架我没那本事，我想也是铺路石我想一定是这样，当然这句话已经是老套了的话了，但是我想实际上也是这样，因为我们自己的一个经历那么早就出去了，我们在外面也尽量使人们能够感觉到宣传我们自己的文化，因为你自己的表现实际上人家总是来看您就是中国艺术家，所以我们自己的行为我们自己的作品的被肯定与否，甚至被销售有人要不要收藏，实际上也是人们对于一个中国文化的认可的一个小小的表现，应该这么去看问题，所以这点我们尽量能够做得好一点，

　　作为改革开放后中国最早的旅美画家，陈逸飞创作的作品自八十年代起至今，始终能够以一个地道的中国人的艺术面貌在国际拍卖市场上创造佳绩，显示出海外画坛对他浓郁的东方风味的认同；而与此同时，他以自己独特的艺术感觉与商业的广泛接轨，也让其成为一位出色的文化商人。刚刚过完58周岁生日的陈逸飞坦言，在艺术与商业之间行走，他的步履更象一个年轻人，有着使不完的激情与活力。

　　陈：我觉得一个人永远保持着一种年轻的心态，使自己能够从更多的年轻的设计中间得到他们对现代感的认识，包括他们的一种气息，这就是说是一个艺术家不断能保持自己的作品中间有的那种生命力的表现，

　　宁：您不觉得自己有的时候你的视觉视角比较特殊吗，我听说您上的时候曾经把这个阳伞当成降落伞从二楼跳下去了，是不是也是当初您看的事物独特的视角成就了您今天对艺术独特的感觉？

　　陈：有时候我的胆子还是挺大的，包括做事我在做产业的时候我常常跟朋友说抬起你的右腿的意思也就是说开步走，当人所有的事情你不能说不想，当你想了百分之七八十的时候我说你就开始要开步走要行动，因为有的事并不是你想了100%以后您才开始走，也许这就是我的您说的一个艺术家的冲动，或者跟很多人有些不一样的感觉，这是我的一种思维的方式，一种行为的方式，

　　宁：企业发展不是件容易的事，需要一个持续的过程？

　　陈：我想我总是一个非常充满着一种遐想一种崇敬的心态，也许这是艺术家，术的原动力是什么好奇心，我们常常也说科学的原动力是什么是哲学跟美学，我想在这下面也就是人们本性所具有的一种追求，所以我想我总是觉得在我们今天的时代实际上给了我们视觉艺术从事这个产业的人有一个非常大的空间，就是我们说的用武之地，所以我也希望我们的实践我们的感觉能够跟更好的一种经济的发展或者规律的模式能够得到更好的结合，我想这会给中国的我们以后的一种生活的质量，我们能够提供更好的一些产品，所以在这一点上我永远是充满着一种兴奋点的，就像你最开始来了解我做书的情况，但话又说回来我们只能是艺术实践这个过程中间的一个非常小的一支力量，也就是我们希望通过我们的实践能够传递一个信息，也就是希望大家都能来做做得比我们更好.