|
北京的琉璃厂文章今天依然风光不减当年，依然没少了文人墨客的光顾，依然重演着高山流水的佳话。
在一家店铺里，原北京大学美学教研室主任杨辛被一幅狂草的《登鹳雀楼》吸引，顺藤摸瓜找到作者，竟是一位"圈外人"--中国银行业监督管理委员会副主席唐双宁。
年逾八旬高龄的杨老先生登泰山40多次，却称在书法上一直没有找到"一览众山小"的感觉。唐双宁这幅字，使这位当今美学泰斗兴奋之情不能言表，二人一见如故。杨老先生要去了那幅"白日依山尽"，作为北大的美学教材。
虽然书法是业余爱好，但唐双宁并非名不见经传。2000年由国际文化出版公司发行的《中国当代著名书画家系列丛书》，汇集了当代30名书画名家的作品，唐双宁的作品跻身其中，且被业内誉为上乘之作。中国楹联学会会长、书法家孟繁锦先生评论："双宁先生是在用心写字，用情写字，抒发的是个人情感，寄托的是个人的幽怀，所以自成风规，卓尔不群"。
沈鹏先生闻知唐双宁先生的书法成就，亲自登门同唐双宁探讨书艺，还在最近由文物出版社出版、启功先生题签的《唐双宁书法集》扉页上题写"世上无物非草书。双宁先生善学多悟，由万物可知草书也。"
笔墨
唐双宁的家里，没有豪华装修，没有时尚家具。墙上挂只有他的书作，散发着扑鼻的墨香。
上午8点在沈阳主持会议，10点坐飞机回到北京，12点到办公室，边吃午饭边批了24份文件，下午又开了个会，晚上飞到重庆检查工作。这是唐双宁担任中国人民银行监管一司司长期间，繁忙工作中最典型的一天。那样的忙碌中，他平均每天工作十四五个小时，通宵达旦也不少见。
工作再忙也有业余时间，业余时间反正要干些事，或者打麻将，或者高尔夫，这些他都不会。唐双宁常常以挥为快，原是休息的一种方式，不期却书艺上不断提高。
鲜言寡语的唐双宁，谈起书法兴致盎然，他自己说，既不用什么成本，也不要多少时间，有时灵感来了，就是几分钟的事，拦都拦不住，不吐不快。
于是放纵笔墨，任性恣情，加之宽松不羁的心态，使作品达到无我的境地。
书法非常讲究笔墨工夫。唐双宁的书法具有特别强大的震撼力，很重要的一点是得力于他墨色的夸张和笔锋的多变。孟繁锦评论说，值得一提的是他的枯墨散笔，造就他富有个性的书法线条和书法语言。在他笔下的线条时粗时细，时聚时散，时润时躁，然而从总体上看又是粗不为重，细不为轻，聚而不死，散而神凝，润而不俗，躁而不烦，在强烈的对比中，营造高雅的审美情趣。他一直强调法为我用，我有我法。他曾这样诠释草书的理念："乍一看，无法无天，我行我素，这才像草书；再一看，于无法中而有法，这才是草书；更一看，于无法中见大法，于常法中见超法，这更是草书。"他用这种理念激励自己，塑造自己。
百忙之余坚持读书习字，且几十年如一日，总会触发人探究其动力的好奇。唐双宁只说："是一种爱好，是无意而为之。"儒家的"立德、立功、立言"三不朽对唐双宁影响极深。他这样理解，：立德是必须有的，立功不是自己能决定的，立言则是自己有主动权的。诗词书法都是立言的表现形式，可以延长人的生命，包括物质生命，更包括精神生命。
虽然谦称自己只是个"书法爱好者"，但唐双宁视弘扬中国书法艺术为已任。一次，参观中国美术馆时，看到齐白石等大师的作品时，他忽发奇想：书法是世界艺术大家庭的一员，书法又是中国的独有艺术，中国有那么多的馆，惟独没有一座以自己的传统艺术--书法为内容的建筑载体--中国书法艺术馆。如果我们这一代人不去想、不去建，有朝一日日本人建了、美国人建了，我们没法向历史交待，没法向子孙后代交待。于是他致书文化部领导，倡议建立中国书法艺术馆，孙家正部长很快就做了批示。
诗赋
唐双宁的书法具有强烈的抒情性。每件作品从内容到形式都突出了自己的心境和感触，把激情与眷恋融入笔墨之中，痛快淋漓，令人叫绝。他书写的"高山流水"，居高临下，水流湍急，大有知音难觅的怅惘。他创作的"无欲则刚"，也许总结了多年从政的经验，把"刚"字写得斩钉截铁，其中立刀作了夸张，一笔三顿，犹如劲节凌宵，耐人寻味。
任何一个有成就的书法家都不仅有娴熟的字内功夫，而且还有浑厚的字外功夫。简而言之，这种字外功夫就是博学广文。
回顾大学生活，唐双宁说自己"没怎么好好学习"。不过，他五花八门，成天泡在图书馆里学杂学，什么都看，但最多的是文史哲。比起单纯课堂上的知识获取，他的学习是立体的。《资本论》他读过两遍，一次是上大学时，一次是毕业后。"且不说它的理论深度，就说它的语言，简直跟小说一样。很多语言很有哲理，非常幽默。"
唐双宁认为，读书要迈三个台阶：第一是文学。文学是人学，源于生活，高于生活，可以给人以最形象的收获；第二个是历史。历史是现实的一面镜子，它给人最真实的收获；第三个是哲学。哲学是关于世界观的学说，它给人以最深刻的收获。
一次，唐双宁批一个业务工作报告，有感而发：希望今后写文章要有历史学家的眼光、哲学家的思维，诗人的语言。在湖北给当地党政干部讲金融监管时，讲到"逃废债"问题，看到外边的黄鹤楼，信口说出："债主已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。债主一去不复返，银行资产空悠悠。"把严肃的问题寓于趣味之中，调剂了听者的情绪。
唐双宁的读书心得是"读万卷活书，行万里实路"--尽信书不如无书，一定要读活书；实路就是实实在在的路，不是急功近利。
做人做事，唐双宁一向遵从的原则，就是不管干什么，心态要平和，要平和对待进退。
很多书对唐双宁的影响都很大。让他举出影响最大的三本书实在勉为其难。按写作的时间顺序，他列出的第一本是《道德经》。人们说中国有两本书：一本是《论语》，一本是《道德经》。依唐双宁之见，《论语》讲做人的一般准则，是普及型读物；《道德经》讲做人的最高准则，非大智慧者不能领悟。《道德经》的核心是辩证法；第二本是卢梭的《忏悔录》，它的可贵之处在于教人真诚；第三本就是毛泽东的《矛盾论》了，把辩证法讲活了。唐双宁讲，《矛盾论》让他受用终生。
书法艺术中的黑与白，润与躁，虚与实，开与合，迟与速等都是辩证的统一，只有善于驾驭统一物的对立面在矛盾中转化，才能达到艺术上的深厚、隽永、回味无穷，呈现活泼向上的生命力。唐双宁把书文贯彻于笔墨。
气势
著名文物鉴定家、书法家杨仁恺先生评论唐双宁的书法作品"若长枪大戟，屈铁盘丝，豪放不羁，气度恢弘，于无法中而有法"。
唐双宁的书作气势昂扬，落笔自然，流露出所向披靡的气概。书法与兵法有许多相似之处。孟繁锦认为，如果在书法领域也分战略家与战术家，唐双宁是书法上的战略家。从作品中可以看到，他不计较"一城一池"之得失，不在乎细枝末节上的一些缺憾，而在于高屋建瓴，统揽全局，气贯全篇，品位高拔。他的可贵之处，是那些斤斤计较一兵一卒，生怕打破坛坛罐罐，似乎笔笔不苟，工整无瑕，却是通篇平庸至极的"战术家"所永远望尘莫及的。
要用墨迹反映心迹，要得心而应手，没有一定的天赋，没有一定的灵感，没有一定的积淀，是万万不行的。
"兴之所至，呼之欲出。"唐双宁这样答对赞赏他勤奋的人。学习是必要的，但也不一定要太刻苦，关键在悟，在灵感。他认为，书外功夫、悟性、个人修养等等可能比临字更重要。没有悟性，或者说没有开"悟"，那就只有匠气，食古不化，被称之为"书奴"。
唐双宁写书法，记得有三次得"悟"。一次是1996年的一天，他临毛泽东的书法，不知怎的一下子就悟出来，只要注入真情实感，打破框框，自由发挥，又能做到和谐统一，就会出现整体的动态美，就会出现乱石铺街、浑然一体的效果，产生精气神；第二次是在1998年，他突然觉得散锋可以产生飞白的效果，与正锋搭配，可以出现强烈的对比美；第三次是2002年，他突然觉得书法的"法"，最高境界表现为"无法"。无法即有法。有法的法是很容易掌握的，无法的法则是很难掌握的。但它是书法的最高境界。
"规范"通过刻苦是可以达到的，气势和章法是与生俱来的。
唐双宁这样定义书法："以汉文字为对象，以中国传统笔墨纸砚为工具，以书外功夫为基础，用以宣泄情绪、创造美感的一种艺术。"
书法绝不单单是一种纯粹的艺术，它同一个人的阅历、知识、修养、品位紧密相联。"书外功夫"不可或缺，写狂草的书外功夫更重要。唐双宁认为，纯粹的书法家倾泄不出豪放不羁、回肠荡气、撼人心魄的狂草作品的，只有饱经磨砺的大政治家，才具备狂草的气势和神韵，一幅好的狂草作品，实际是政治风霜和与生俱来的艺术天赋的完美统一。
"宣泄情绪"是书法家的真情实感通过特定工具、对特定对象进行的一次自我倾述、自我表露。如果不是真情实感的倾述、大喜大悲的表露，运用特定工具也好，面对特定对象也好，浑身是书外功夫也好，顶多只是一种演戏、一种作秀。这样的人，唐双宁谓之"匠。""创造美感"是利用书外功夫宣泄情绪的本质再现，是书法家真情实感的最终表露结果。书法创作的最终功能就是创造美感；欣赏书法的惟一标准就是"美"。宣泄情绪并非乱涂一气，结果一定要创造美感，才堪为书法。
中国书法林林总总，唐双宁认为惟草书是顶峰；狂草又是顶峰的顶峰。在他看来，其他书体顶多只有小女人清秀之美，而狂草却有大英雄的气概。
水波不兴与大风大浪，哪个更美？假山小丘与崇山峻岭，哪个更美？金融专家唐双宁不依感性定论，而是用经济学的方法来衡量：社会必要劳动时间决定商品价值量。大自然在创造河沟小汊与大风大浪时，哪一个付出的劳动量大，那一个就最美。
撰文/方然摄影/张新波
附件一
唐双宁简历
1954年10月出生。
1978年，考入东北财经大学。
1982年，在建设银行辽宁省分行工作。
1985年，任建设银行沈阳市分行常务副行长。
1989年-1997年，任沈阳市人民银行副行长、行长。
1997年-2003年3月，中国人民银行信贷管理司司长、货币金银局局长、银行监管一司司长。
2003年4月，任中国银行业监督管理委员会副主席。
中国书法家协会会员，若干大学兼职教授，博士后指导教师，高级经济师，享受国务院特殊津贴专家。
自作诗词千余首，著有《若水斋诗集》、《霜凝诗词选》，散文、诗作曾在《人民日报》、《人民文学》、《中华散文》、《诗刊》、《北京文学》等报刊发表。
对金融监管、投资、货币信贷等颇有研究，在《人民日报》、《经济研究》等发表经济论文百余篇，著有《投资与金融--实践者的理性思考》、《中国信贷政策问题研究》等多部专著。
附件二
满江红·习字
唐双宁
尺幅之间，
原竟是，
苍穹万里。
风刮得，
满目行云，
一天星雨。
墨涛起处猛虎啸，
瀚海动时游龙戏，
忽惊雷闪电共阑干，
如诉泣。
唇咬破，
脚嵌地。
腕高悬，
愁自去。
轩窗任拍打，
无我境地。
世事苍茫都不见，
人间从此无足虑。
血涌一身癫狂豪气，
谁人醉？
附件三
名家点评
双宁先生对草书情有独钟，远学唐人张旭、怀素，近学毛泽东、于右任的草法，心灵手巧，古今贯通，运用自如，习之即久，自己的素养和个性逐渐渗透在字里行间，正是步入了随心所欲的境界，已然具有自我的书风，笔走龙蛇，为之喜出望外。双宁先生的书法，具有自己的个性，有其独到之处，故为观者所称道，也就是千百年来，真正书法家之所以一直为大家所仰慕，它的核心问题，就在于斯。
不应该忘记双宁先生本人在金融、学术、诗文方面的突出成就。他的视野广阔，思维敏捷，知识面的联系广泛，因此有助于书法艺术不断地跨入又一个新的层次。
他的诗文读来气势不凡，时有惊人之笔，使读者回味无穷，正是与书法开拓境界的割据完全一致，前人所谓文如其人，书如其人，诗如其人，信然。
--杨仁恺
唐双宁先生对书坛巨擘张旭、怀素、于右任、毛泽东的作品推崇备至，不知心模手揣了多少遍，继而从中领悟狂草的妙谛。他发现，并不一定是书法家就能写出惊天动地的狂草，也不一定是政治家就能挥就荡山撼岳的佳作。书法家必须有政治家的气魄、胆识；政治家必须有艺术家的天赋、灵感。只有两者完美结合，才能出现流芳百代的旷世之作。双宁先生正是基于这种理念，一方面不断娴熟自己的书法技巧，另一方面不断强化气势、神韵等潜伏在作品里面的内在力量，终于使自己的作品更加凝重而高古。
这些年双宁先生凭他对中国传统书法精神风貌的独到理解，以及对中国古代文化的深谙，其作品势雄而健，宣泄着浪漫的情怀，展现着倜傥的风采。他在《人民日报》以狂草形式发表的王之涣《登鹳雀楼》诗，俨然怀素再现，行家们无不拍手称道。在他的笔下，无论是斗方、中堂、还是条幅，均有如乱石铺街，浑然成趣，展现一种动态的美。他书写的毛泽东《长征诗》，更是达到了神似的境界，注入了他鲜明的个性以及他对狂草探险中的真知灼见，而为军事博物馆所收藏。
--孟繁锦
| 
