|
蹒跚学步的初级阶段
2003年8月，上海国际城市动漫展上，河北美术出版社的展位前人流涌动，人们的目光聚焦在取材于《聊斋志异》和《清末四大谴责小说》的78册本漫画书上。传统连环画的文图搭配、新漫画的造型塑造、日式漫画的镜头语言、古典文学的诗情画意，新颖和多变的风格引起了人们莫大的兴趣。
据河北美术出版社社长张晨光介绍，由于原先老连环画的形式与操作方式已不能适应当今读者特别是广大青少年读者的阅读习惯，加之原创队伍尚不成熟，河北美术出版社便以古典文学题材再创作的形式推出了这批产品。尤其值得一提的是，这是国内首次大规模采取流水线运营方式进行漫画作品的生产。《中国图书商报》撰文说：“这套书的出版标志着中国的动漫画的创作和出版进入到了流程化的阶段”。
2002年，河北美术出版社投资300多万元创建了我国第一个由出版社组建、产销一体的原创漫画生产基地。从运营机制上看，这个卡通漫画基地由出版社投资独立运营，创作与出版一体管理，选题由出版社策划出台，创作与制作由出版社通过招标、筛选的作者群体来完成；从作品性质上看，是流水线制作的卡通漫画精品而非个人作品。自此，我国算是有了动漫产业商业化规模生产的初级形式。
这种产业运营模式，自是在国外尤其是日本动漫产业的强大竞争压力下促成的，毕竟仅凭本土动漫作者的单打独斗无法与产业机器抗衡。我们不妨先来看看日本的动漫产业，张晨光描述了一条典型的动漫产业链流转过程：首先，由作家写出富有吸引力的文学作品，然后，画家据此绘制成漫画发表；如果读者反响好，则将其制作成动画片；接下来，出版磁带和影碟，制作以漫画中人物及动物形象为原型的各种衍生产品，比如在文具、服装上印上卡通形象，用卡通人物做广告，推销产品；此外，还可由电玩厂商开发出与原作相关的电子游戏软件；倘若此时该动漫作品受欢迎度还未降温，那么二代、三代续集又接踵推出，甚至干脆把漫画改成由真人主演的电影。这样一来，动漫产业便形成了一门融影视、科技、出版、玩具制造、旅游、服装、饮食等市场于一体的综合性现代化大型产业，这项产业通过市场配置生产要素，实力雄厚，产品丰富，效益可观。
动漫原创力量的发掘、培养、保护也是动漫产业着力运作的重点，大陆漫画家姚非拉在接受采访时对此很有感慨。他介绍说，在漫画产业发达的国家，专业出版社就像电影制片公司、唱片公司一样，必须为作者提供必要的条件，例如请编剧、助手，成立工作室，负责组织、协调、策划、推广的工作，作者就是一门心思画画。日本的出版社还提前支付稿酬，为作者提供启动资金。反观中国，仍是手工作坊式的生产方式，杂志社的功能基本上还停留在“作者投稿、编辑审稿、一校、二校、三校、刊登、寄稿费”这样的节奏下运行；漫画作者往往是一张纸、一支笔在那里闭门造车，费尽九牛二虎之力画出来后，还要想方设法在杂志上发表，一页一页拿稿费。漫画作者颜开的优秀作品《雪椰》出了8卷，由于一个人包办了所有的工作，结果耗尽了精力，难以为继。这说明，不能保证作者连续作画、不断提高水平，没有人为他们分担本来不应该由他们来做的工作，只能导致漫画作者的自生自灭。
国家新闻出版总署图书司司长阎晓宏对此表示，我们国内出版社在动漫运作模式上确实还比较欠缺，无论是从占领市场还是从提高原创水准考虑，培育出组织分工明确、系统高度有序的产业“有机体”，应该说是中国动漫业发展的必由之路。以河北美术出版社漫画生产基地为发端，总体上看，这条道路的探索现在可能进入到了一个突破阶段。民营资本狭路前行
相当一部分动漫界人士尤其是青年创作者认为，中国漫画界不是没有完善的出版体制，而是有太完善的“旧”体制。在日本，做动漫最先考虑的是观众，看观众能不能接受，会不会喜欢；而在中国，最先考虑的却是能不能通过政府的审批，会不会半途夭折。
一个明显的例子就是，很多年以来一直只有“中国儿童动画出版工程”（简称5155工程）的5家杂志才有出版漫画杂志的刊号，如此狭窄的出版渠道使得本来有心投资动漫业的民营资本望而却步。姚非拉对此评论说：“想做漫画而没有漫画刊物就好像想播电视剧没有电视台一样。如果花费了偌大气力跑审批、疏通出版渠道，万一制作出来没有钱赚，什么公司敢冒这样的风险来投资呢？所以民营资本想染指漫画行业一般只能靠打‘擦边球’，以书代刊，无法光明正大，只能是小打小闹。几个回合下来，抗衡不了铺天盖地的日本盗版动漫，只好退出江湖，或者干脆去做盗版。”
漫画作者郭竞雄批评体制羁绊太多：“这10年间政府为了扶植动漫业做出了很大努力，但往往拔苗助长、一厢情愿、事与愿违，原因就是行政力量过分干涉本来应该靠市场、靠民间自发发展起来的动漫业。”
姚非拉说，中国动漫出版对国外特别是日本的动漫作品引进顾虑过多。虽说从日本盗版过来的漫画很多都是色情暴力的内容，但这只是盗版商的非法经营行为造成的必然后果。日本的动漫分级制度很严格，他们所谓“18禁”的内容，很多其实仅仅有一点点动作场面或者流血画面，程度轻微，即使在国内电视上也可以经常看到。他认为，其实每个流行文化领域中“垃圾”的比重都差不多，如果要彻底排除掉“垃圾”，就等于消灭一个产业。围堵国外动漫产品的做法只能使之“假性消失”，给盗版市场的兴旺提供条件，国内的原创事业反而会因缺乏正常的竞争畸形发育。
在听取了业界人士的意见和建议、研究了问题和出路后，政府相关部门现今正在制订相应的改革计划。不久前，文化部文化产业司司长王永章在青岛举行的“2003中国卡通产业论坛”上预测，我国文化产业发展将出现两大新趋势，即今后文化产业的比重将大大超过文化事业的比重；社会资本特别是民营资本投入文化产业的比重将大大超过国家投入文化产业的比重。王永章表示，文化部今年对文化产业做出了新的界定，并提出了推动国有文化企业经营机制转换、逐步放宽文化市场准入政策、用高新技术提高文化产业竞争力等11条具体措施。其中特别强调，要积极吸收民营资本、境外资本和国外资本参与我国文化产业发展，吸引外资参与艺术品经营、音像制品分销、大众娱乐项目经营，及文化设施的建设、改造和经营。凡是鼓励和允许外资进入的领域，均鼓励和支持国内资本特别是民营资本进入。非国有经济投资的文化产业项目和建设的文化场馆，在市场准入、土地使用、信贷、税收、上市筹资等方面，享有与国有经济投资的同等待遇。
中国东方文化研究会连环画分会常务副会长庞邦本指出，动漫创作和出版从来不是个人行为，它与宏观环境密切相关。中国经济的持续高速发展和与国际接轨，也带动了文化的走向。如今文化的氛围、思想的交流和文化产品国际化的倾向，都说明文化环境的进步，中国动漫市场也已经有了很大的读者群，动漫文化已经开始具备培育成熟原创作品的土壤。动漫文化的民族性
动漫文化的民族性，一言以蔽之，就是本土特色。动漫本来是从外国引进的，为什么要强调民族性呢？中国东方文化研究会连环画分会会长王庸声认为，这关乎中国动漫文化的生存和发展。王庸声举例说，近些年来，香港和台湾漫画都面临日本强势漫画的冲击，但结果却各不相同：香港漫画是在吸取中国连环画、西方以及日本漫画的基础上独立创出的一种模式，内容和形式都有鲜明的本土特色，这是外来漫画无法替代的。而台湾漫画过多地模仿日本，在日本漫画大师们的作品面前，失去了应战能力，不得不被挤出市场，自己剩下的份额已经不足十分之一。但是台湾漫画也有个鲜明、独具创意的，像我们熟悉的蔡志忠、朱德庸等，这样的漫画自然是谁也冲不倒的。因此，没有了自己的特色，中国的动漫文化是无法生存和发展的。
“从上世纪初开始，我们的文化就开始出现断层，在追逐西方文化的过程中疲于奔命。对中国传统文化的陌生，导致现在的中国漫画家缺乏对中国传统文化的理性认识，没法将其真实的一面表达出来。”郭竞雄认为，“年轻一代很难理解抽象的传统艺术魅力，受西方审美观的影响，他们更注重对卡通漫画人物直观的视觉感受。”郭竞雄打了个比方：“老漫画家程十发、戴敦邦都画过《聊斋志异》里的‘画皮女鬼’，我觉得很有美学价值，但她们却不会是现代年轻人喜欢的形象。《高山流水》有人弹，在钢筋水泥的城市里你能听懂吗？不能将传统文化的精髓以新的形式、新的载体挖掘出来，在现代动漫文化中体现民族性就无从谈起。”
那么，如何保有并发扬动漫文化的民族性呢？据一些动漫网站论坛调查，众多的动漫爱好者和业内人士普遍认为，保持民族性和本土特色的出路只能在于对动漫作品进行内容和形式上的创新，保证本土动漫文化在思想上和技术上的先进性。否则，国外动漫业一样会利用中国的传统文化资源，通过再创作生产出富有想象力和创造力的作品来，美国迪斯尼公司改编《花木兰》即是如此；电影《黑客帝国》包括其动画版中，武打动作也全都采用了中国武术招法。“反正文化也没有版权，你对传统文化故步自封，别人却推陈出新，最后必定是中国的动漫市场被别人夺取。”一些业内人士对此忧心忡忡。中国社会在进步，中国的文化也应当进步。不要认为只有老的、传统的才是特色，动漫的民族性应该是一个不断演变的动态过程，应该在传承中不断创新，在借鉴中不断创新。
众多动漫爱好者和业内人士还认为，借鉴其它民族的文化并不是一件坏事，研究中国传统文化是借鉴，取材外民族的他山之石也是借鉴。打个比方，歌剧是西方传统艺术，但这并不妨碍中国演员对其做出不逊于西方人的演绎，也不妨碍西方人或中国人以中国历史文化为题材创作、表演歌剧。中国国产动漫水平一直停滞不前，一个原因就在于总是狭隘地理解民族特色，将借鉴外国动漫的风格、题材当作是对民族特色的背离，这是一种保守、落后的观念。其实，民族性乃是一个民族基于历史、环境等因素而难以抹去的特性，撼山易，“撼”民族性难。中国人取法外国文化创作出的动漫作品必然会带有中国特色，因此无须过分担心民族性的丧失。日本动漫之所以发达，就是因为日本人善于吸收外民族的文化，很多日本的漫画题材都是欧洲背景，但人们依然会认为这是日本风格的漫画。一些业内人士指出，中国很多本土动漫作品就是因为仅挂了一张民族特色的皮才导致失败，那些编剧或导演只是错把中国历史题材当成了民族特色，却没有真正从东方人或现代人的欣赏习惯和欣赏角度出发讲述故事，导致故事没有立场、没有风格、没有真正的文化底蕴，这样打造出来的动漫作品是很难有长久生命力的。成功的要素
前段时间热映的电影《黑客帝国》横扫全球电影市场，其极富创新的特效技术给观众带来无与伦比的视觉冲击力，看过电影的人们都会感叹导演天马行空般的鬼才。
据报载，该片的导演沃卓斯基兄弟两个从小就喜欢画漫画，从十几岁开始，兄弟两人就开始合作编写一个故事，这就是《黑客帝国》的雏形。沃卓斯基兄弟把自己想到的每一点故事情节都用漫画的形式记录下来，想到哪儿就画到哪儿，一直积攒记录了十多年。最后，这个故事终于为他们在好莱坞赢来了辉煌。沃卓斯基兄弟的成就让人们思考一个问题，构成一部成功动漫作品最重要的因素是什么？
“是想象力。是动漫作品中蕴涵的想象力调动起人类根植于生物本能的心理和生理反应，进而形成了人们对一部动漫作品成功与否的评价。想象力越强，娱乐性也越强，也越能调动人们的兴趣，反之亦然。”一位笔名叫JOJO的动漫作者这样认为，“所谓动漫作品要‘寓教于乐’等传统思维从根本上忽略了动漫‘娱乐第一’的特色，其影响直接导致将一些人为的、功利的、貌似理性的思想观念强加在动漫作品里，造成本该有血有肉的动漫角色概念化、脸谱化、公式化。”
“相对于老连环画家们，以新漫画为载体的年轻漫画作者对漫画的态度往往更加轻松、更加自由，从某种程度上倒正合了那种自由奔放的漫画精神，在他们的作品中所传达的夸张中带有深沉、趣味里含有天真的现代意识也是现代人看漫画时最想要的东西。
这就是老式漫画被抛弃，以日式漫画为代表的新式漫画崛起的原因。”郭竞雄从另一个侧面对新老观念影响下动漫作品的不同命运做出了解释。
从受众的角度看，“寓教于乐”的潜台词就是，动漫作品是给孩子们看的，而小孩子要从小学东西，因此教化是第一位的。而最近的《中华读书报》报道，在有关部门对北京、上海、广州、郑州、成都中小学生阅读状况的调查中，学生们对此提出了尖锐的批评，其中，读物“乏味”是他们的主要呼声。一位少年杂志的总编辑表示，中国儿童类图书大多以知识性、教育性为主，不重视孩子们的纯真天性。
其实，娱乐本来就应该是少年儿童生活中不可或缺的重要部分。娱乐本身就是目的，它会从感性上告诉少年儿童，生活的主要目的就是感受快乐和幸福；娱乐本身就是教化，娱乐是自然赋予儿童的天性，自然就是用这种方式诱导儿童掌握娱乐中所蕴藏的知识和本领；娱乐本身就是价值，缺乏娱乐、枯燥无味的教化方式对儿童所起的效果只会适得其反。
如果如上所述，那么，相当一部分人还认为动漫作品只是给孩子们看的，甚至把喜不喜欢动漫作品当成了一个人是否成熟的标志，这种认识水平已然落伍了。
显然，不只是少年儿童，成人在理性思考、工作之余也需要娱乐，也需要艺术地感受生命和生活，而这正是动漫文化的基本功用。甚至，动漫制作越来越具备模拟真实世界的技术能力，画笔下的虚幻世界一样可以深入浅出地揭示深刻的哲理。作为一种娱乐形式，动漫文化不仅是一种消费、一种时尚，毫无疑问，只要蕴涵着高超的想象力和创造力，它也是艺术。文化竞争是最高层次的竞争
人类社会发展至今，人们的生活方式越来越从单纯谋生状态转向丰富多彩的精神文化领域，国家、民族乃至经济实体间的竞争越来越体现在文化层面上，文化的创造力、感染力也就越来越成为衡量彼此之间竞争力高低的标尺。谁拥有最高的文化竞争力，谁就会获得最大的影响力和与之而来的巨大现实收益，甚至能获得受众发自内心的精神共鸣和欣赏爱戴，这样的例子不胜枚举。
风靡世界的童话书《哈利·波特》今年第五集发行创了世界纪录，
首印850万册，一天卖出680万册，世界各地无数的小孩子由此成了“哈利·波特”迷。米老鼠、唐老鸭、加菲猫、蜡笔小新等动漫形象早已为中国人所熟悉和喜欢，以他们为造型的各种玩具也深受青少年欢迎。
随着计算机和互联网的迅速普及以及电子游戏业的迅速发展，将有越来越多的青少年会成为动漫制作的爱好者和消费者。在日本、韩国和我国港台地区，动漫已成为重要的文化产业，作为世界第一漫画大国，日本漫画产业的庞大规模超出了人们的想象，整个日本的出版物中，漫画作品占了40％，漫画杂志达350种，平均每天有25本漫画单行本问世。仅去年，日本发行漫画纯利润就相当于350亿元人民币。
反观中国大陆地区的动漫文化，在上世纪60年代还与日本水平相当，例如中国的《大闹天宫》与日本的《阿童木》，都具有很高的艺术价值和影响力，但之后中国大陆的动漫水平就大大落后，几乎停留在60年代原起跑线上，这固然主要和经济停滞落后有关，但也与长期以来大陆思想界僵化、保守的思维方式导致文化缺乏创造力和现代性，以及文革等文化灾难造成文化断层、文化混沌有莫大关系。
改革开放以来，不仅中国经济获得长足发展，外来文化的冲击也极大地拓宽了国人的视野。通过兼收并蓄，中国一些发达地区的文化逐步与世界先进文化接轨，国际化特征明显；传统民族文化也不断吐故纳新，获得了新生命力。仍以动漫行业为例，由于中国的GDP持续高速增长，人民的文化消费水平日渐提高，全亚洲甚至全世界都看好大陆的漫画市场，目前大陆的漫画市场已开始成熟且具相当规模。
一些业内人士预计，到2005年，中国内地的漫画杂志年发行量将超过350万本，漫画单行本发行约2亿本，漫画产业链总收入可达600亿元人民币；另据统计，在目前中国的13亿人口中，年龄在14岁以下的儿童有3亿多，他们是动漫作品的主要消费群，此外还有越来越多的成年人成为动漫作品的拥趸。而中国内地现在每年仅生产2000多分钟动画片，2003年漫画作品预计的营业收入仅为5100万元人民币，这两个数字代表的现状还远远不能说明市场对动漫产品的潜在巨大需求。
在这样的文化变革时期，如何抓住历史机遇，发展科学、自由的先进文化，构建系统、有序的文化运行机制，获得高效、自发的文化收益和影响力，将是中华民族能否在世界各民族文化的竞争中脱颖而出的关键所在。
动漫及其衍生物，作为文化事业的一个重要代表，将和文学、音乐、电影电视及互联网、电子游戏等诸多新老文化形式一起，成为这场看不见硝烟的战争的生力军。 （19E1）
| 
