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宋杰
卢卫简历：
1993年毕业于上海大学美术学院设计系，现任职于上海人民美术出版。艺术经历：1996年第八届全国美展，1999年上海青年美展。
这是一个青年画家的艺术生涯，他看起来不太像一般的青年艺术家。
卢卫很沉默，就是在谈论他所喜爱的足球时也没有激昂顿挫的表情，似乎在他骨子里根本就不存在开怀、豪情的字眼。而他的履历也再一次印证了这点，自上大美院毕业10年来，从没主动办过个人画展，只有一次例外，他与几个朋友一道策划了个名为“我们在地下室”的作品展示，倒是有些自我调侃的味道。
然而，卢卫又并非真正意义上的沉默，在他自己的艺术世界里他很活跃，甚至充满激情，他会很自我地诠释对艺术的理解，以自己的视角去弥合现实与想象空间的距离，同时，又很戏剧化地表现出在他看来真实而富于逻辑的层次关系。
总之，在这个青年画家身上我们发现更多的是他非青年人的那种沉稳与底蕴。
问：你是如何解释自己的审美情趣的？
卢卫：对我而言审美是一种过程，它具有很强烈的延展性。具体而言，纵向的、沿着时间轴发展起来的情趣是一般意义上的过程外延，除此之外横向的、在空间、材料、色彩上的进程变化同样值得关注。这一点我们可以通过照片的写实效果做一对比，照片记录了某一时点的状态，但也忽略了下一时刻发生的变化，为此，我希望能够在绘画中将时空的变换体现出来，不仅如此，对于人们看到的所谓“真实”影像的质疑也是我关注的另一方面。
问：你很容易陷入沉思，在绘画时，你的思维状态是怎样的？
卢卫：在平面的画布上，开拓并展现出新的空间层次，对我而言是一种高于快乐的体验，有时这个过程又充满混杂，表现在我不得不为一些事情而努力，比如人文环境、心理状态以及绘画技巧等。直到画面完成后，这一系列探索过程才告完结。但不管怎样，在绘画时，我不会去考虑作品以外的问题，如果可能，我希望自己首先在学术上有所突破。
问：如何评价你作画的行为本身？
卢卫：这是一种视觉上的游戏，是对传统意义的视觉经验的再突破，它多少带有些玩的性质，但同时又是严肃的。因为，在观察作品时，人们按照通常的视觉经验并不一定能够一帆风顺地看到影像的全部。事实上，存在于真实世界的事物本身会因时空的关系发生微妙甚至有违传统的变化，这是我力图揭示和表现的。
问：你觉得自己的绘画是属于现代还是传统的，换句话说你追求怎样的艺术氛围？
卢卫：对我而言，艺术不存在传统与现代的区分，因为有很多传统东西，换一种时空表现就有可能变得很现代。因此，我宁愿在艺术上追寻永恒的东西。
问：那么，你的作品更倾向于东方还是西方艺术？
卢卫：这也是一道难于辨别的问题。曾经我做过一项有趣的“试验”，将自己的作品分别选送到中国画和油画两种类别的展览，结果在两处都得到了认可，这对我来说，是一种意外的惊喜。也许我的作品是介于东西方艺术之间的，我希望通过在作品上的尝试能够寻找到一条沟通东西方视觉语言的通道。
问：生活中比较快乐的事情是什么？
卢卫：保持一种心灵宁静的状态。在我看来与内心深层次的交流会让生活质量更上一个台阶。当然，这并不是说我会排斥与外界的沟通。
问：物质在多大程度上能够满足你的生存及工作状态？
卢卫：对物质的满足感是相对的，我希望自己能够为家人创造更好的生存环境。但同时我也更愿意追求精神上的奢侈感觉，这在我是一辈子的事情。
问：你外表的平和与你内心深处的感觉是否一致，这种一致或区别是否影响了创作？
卢卫：确切地说存在着根本区别，与外界交流时，我习惯于倾听；而一个人沉思或是创作时，我会变得很强硬，也很自我。这时创作完全变成了一场自我与思维的较量。
问：年龄对你在艺术上的造诣是否产生影响？
卢卫：从来不认为这是个问题，艺术探索是进行时的行为。
问：你是如何对自己作品做市场定位的？
卢卫：没有，我几乎完全没有思考过自己在市场的定位，毕竟要像很多职业画家一样在市场上寻觅到自己的位置不是一个个人的事情，我并不摒弃这种对市场的亲近态度。但是，在艺术面前，我能够做的就只是忠实于自己的内心了。
《国际金融报》 (2003年12月05日 第七版)
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