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国内大型樟木独版精雕《清明上河图》日前在北京通州元亨利古典硬木家具公司正式开刀。这幅作品由三块樟木独板组成，每块板长400厘米，宽80厘米，厚度12厘米，作品比原图放大3.6倍，将由19位民间著名雕刻艺人历时5万个工时创造完成。
行家认为，这幅作品无论从艺术欣赏还是收藏价值都将创下“元亨利”新的业绩，并创造国内樟木独板雕刻艺术新水平。正因如此，作品从设计开始，就引起了一些展出和收藏
部门的特别关注。
据“元亨利”总经理杨波介绍，由于《清明上河图》图面丰富、细腻，在整体策划上必须突出高起点，故对雕刻艺术的要求极高，加之所用樟木难得，所以在选择雕工上颇费周折，仅邀请19位大师出山就花了他几个月的时间。
元亨利曾于去年用一块樟木试雕过《清明上河图》的局部，总经理杨波说，相比而言，此次作品更接近原作。从找坯到修光，都是大师们独立完成，作品在细节把握上，更加突出雕刻艺术的生动、逼真和完美。
至于为何选用樟木作为底料，杨波介绍：“樟木有避免虫蛀的天然本性，适合长期保存，它天然的清香更使木材本身增添不少贵气。”据悉，这幅《清明上河图》的外框将采用珍贵的红木为材料。如此巨作要找到不加拼接的红木框材实属不易，但幸运的是元亨利虽费尽千辛万苦终于找到了。
提起这块千年老樟木，杨波经理饶有兴趣地向笔者介绍，能够买到这块理想的老樟木，还得说是“缘份”。记得去年一次和朋友偶然小聚，知道在江西有一棵千年老樟木，因为价格太高，每吨售价超过一般樟木的10倍，一直没能出手，随朋友去看，樟木果然还在。尽管这块樟木价格昂贵，但粗大程度世上罕见。杨波经理为尽快完成雕刻巨幅《清明上河图》的心愿，毅然决定买了下来。
谈到中国红木家具的雕刻艺术，杨波说，中国红木家具的传统雕工十分讲究，其中，雕龙凤以河北的工匠手艺最好，而立体人物则以福建的师傅技艺最高，但雕花鸟却是东阳师傅的拿手好戏。《清明上河图》内容丰富，杨波称他在组建雕刻队伍时确实费了不少心思，最终他还是决定在浙江东阳选择最好的雕刻艺人。
浙江东阳的木雕兴盛于明清时代，在明代就已形成完整的工艺体系。新中国成立后，东阳人在多层次镂空深浮雕传统手艺基础上，发展了圆雕人物造像新品种，东阳作品多次荣获国家有关部委颁发的大奖，并被评为民间工艺美术珍品。
这幅作品的画师、设计师吴君星向笔者介绍，宋代张择端画的《清明上河图》是一幅反映北宋都城汴京（今河南开封）的社会生活风俗画，其结构大体分为三段：开首一段是京郊的农村风光；中段是以拱桥为中心的对河及其两岸的运输和贸易的忙碌情景；后段是城门内外街市的繁荣景象。需画550余个人物、各种牲畜60多头、木船20多只，各式各样的房屋楼阁、车、桥等等，是中国古代规模最大的风俗画。完成这样一幅作品，从画卷平铺固定在木板上，到下刀至作品完成，每一刀都必须准确无误，没有过硬的功底不可能胜任。吴君星说这是他16年设计经历中最具挑战性的一次。
这19名艺人的雕刻经历大都在15年以上，而且在当地也是被公认雕刻某一种物件的老大。朱爱民是他们当中技术更为全面的一个，这次他担当了分刻汴河及两岸景致的重任。其中最考验技艺的在巴掌大小的地方雕刻出酒楼里的繁忙景象，包括一厘米高的店小二以及他手上托盘里的吃物。
刘小芳分刻北宋都城汴京郊外的风光，她说在过去的17年里，他一直在雕刻人物和花草，因为雕出了花草的生气，她的一些作品被不少行家收藏。按照原作，他这次不仅要雕刻生机勃勃的树木花草，还要雕刻古树拱出地面的烂根，所以她认为这是最过瘾的一次雕刻。
（国志）
《市场报》 (2003年11月29日 第八版)
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