节制的审美与新媒材的追求。 本报实习记者 周 雷
深圳报道
由英国大使馆文化教育处和英国政府主办的大型设计展———英国设计盛宴，历经纽约中央车站、北京东方广场、上海城市规划展览馆各站，日前在深圳大剧院举行。
用主办方的话说，这次展览是让人们“ThinkUK”。在英国，设计协会（DesignCouncil）是最大的专业设计组织。英国政府对设计极其重视，前首相撒切尔夫人曾经提出过“设计是第一生产力”的口号，鼓励企业聘请设计专家对产品进行设计，而费用则由政府支付。随着英国制造业的式微和纷纷转型，这些“软行业”的重要性得到彰显，仅仅在去年一年，设计业给英国带来10.2亿英镑的收入。
“英国设计盛宴”的巡回展出，不仅仅让人们目睹了躲在苹果电脑、蓬皮杜中心、《角斗士》、Levi、Guinness———背后的设计者，它还用其独特的设计理念影响着我们的生活方式。
节制———未来的生活
从设计的风格上来说，“设计盛宴”被一个内核元素统领———“节制”，它不仅仅是一个艺术风格的关键词，而且还是对我们未来生活的一个注脚。
早就有人反抗奢靡的、放纵的、享乐主义的生活；反对美国麦当劳和肯德基的“速食主义”（Fast－food－ism）。当然直到现在，也没有人能完全解释在饮食文化大国的中国，这种“速食主义”何以大行其道；而法国恰好相反，迪斯尼和快餐文化却举步维艰。
“设计盛宴”体现的是一种“慢食主义”（Slow－food－ism），这种设计风格不会艳冶，偏好冷静；避设计繁复的“洛克克”风格，循“极少主义”的设计理念。当纽约时装界Grunge风潮流行的时刻，人们钻进设计花俏、层次丰富的套子里，向Grunge风格的始祖Nirvana致敬，模仿Cobain将鹑衣百结的婴儿装套在牛仔服外边，对于他们而言，格子呢、花短裙、灯心绒裤是必不可少的元素。
“英国设计盛宴”的设计主潮是拟古、节制，“拟古”指的是提炼原初的简单设计元素，并不一定指复古风潮。在服装的材料上提倡“自然主义”这一点体现在诸多方面：寻找“伊甸园的靛青”（即把天然的靛青染料重新引入工业生产中，而目前生产中使用的是100％合成靛青）；由吕西安·弗洛伊德之女———贝拉·弗洛伊德———主持设计的“BellaFreudforJaeger”系列，简洁克制，设计风格有如御风而行，涟漪不断，注定要成为经典；道格拉斯·米勒从一个废弃塑料纸杯中获得灵感，用一个回收纸杯做成一支铅笔，就连铅笔的笔芯也是从塑料中提炼元素然后与石墨合成，当一种日常的弃用品改头换面又出现在我们的面前时，我们得到的不再是一个产品而是一种观念。
坐在纸质的柔软支架上
对于新材料，人类的探求努力从未停止。未来生活是为新材料所定义的。
“发光枝状晶材料”，这是由牛津大学和圣安德鲁大学教授研制出的新材料，这种能在分子的尺度下进行设计的新材料可以带来一场革命。使用这种材料，我们可以拥有可以卷起来的，或者是两面都可观看的薄片电视。使用同样的材料和技术可以在包装纸上看见移动的画面，可以想像未来的垃圾填埋场像是精灵的聚会，一种包装袋就是一种生命。
作为旧材料的纸张，被英国设计师用来制作可折叠，并可通过邮件寄送的纸质服装。传统的铝质材料在经历了一番精细处理后，做成可以暗处发光的自行车。一种新式的生物凝胶将被制成外科用手套，但是具有刺伤提醒系统。手套分为两层，一旦外层手套被刺穿，接触到里面的液体，一个暗绿色的斑点将立即显示出来，从而使外科医生在进一步地伤害或者交叉感染发生之前更换手套。
当然，“英国设计盛宴”体现的绝对不是物质的狂欢，英国设计协会还参与了如下精神产品的创制：电影《角斗士》、《沉默的羔羊2》、《哈利·波特与魔法石》，玛瑞恩·杜查兹为奥威尔丛书配制的插图，LippaPearce公司为社会公众问题创作的海报插图等等。在设计盛宴中，不同产品的拼接和组合形成了一种独特的审美体验：一种是工业化的、充满了工业社会的冷静和疏离，数字化产品、新材料、精致小玩意儿，这些都是群聚在工业化社会里的各色人群所沾沾自喜的物件儿；另外一种是对《动物庄园》、《1984》、《向加泰罗尼亚致敬》（HomagetoCatalonia）、《巴黎伦敦流浪记》（DownandOutinParisandLondon）这些作品的阅读，这些书写尽了由机器构筑的都市的冷漠和荒谬，写尽了在这个异化社会中爬行的各种甲克虫的悲辛和失语。这一切又都发生在品味炭烧咖啡或者卡布奇诺的下午，这个下午有点阴冷，上空飞着流弹，远处残破的街角歪斜地贴着一张反战的画——头歪在一旁懵懂稚嫩的孩童，手里还略显沉重地端着一挺机枪，画的下端写道：INFANTRY，剔掉该词后部表示“部队”“军队”的RY，留下那个孤零零的名字INFANT（孩子）。
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