元青花瓷以其独特的创造力和艺术性在人类文明史上享有盛誉。自上世纪50年代,一直受到世界各国研究人员和鉴赏家的注目。今年9月16日,在纽约一场拍卖会中,一件元青花龙纹扁瓶以5831500美元的惊人高价,创造了中国瓷器公开成交的新纪录,将世人的目光再度聚焦在元青花这一世界级珍品之上。
中国的青花瓷器成熟于元代晚期。自公元十世纪以后,中近东地区一直就是生产和使
用青花陶瓷的主要地区,但因工艺技术等因素,当地所制成的器物品质较粗。元代以后,中国景德镇制瓷业经过数百年来的演进,不断成熟,烧成的瓷器胎质坚实,釉色莹润,变形率低,为新品种瓷器的生产提供了技术保证。并且,通过试验,发现以中近东出产的进口钴料绘制瓷器,发色特别鲜艳,加之,该地区的民族又擅于经商贸易,这就为钴料进口与成品外销,创造了必要条件。于是,当十四世纪之际,在市场、技术、原料三项要素共趋成熟的背景下,中国瓷器史上占有极重要位置的元青花瓷器,迈出了辉煌的一步。
以进口钴料于中国生产的高档青花瓷器,作为高级奢侈品,在两地皆为显贵。出口到中近东地区的元青花,几百年来经伊斯兰王公贵族递藏,现在大部分集中于伊朗阿迪毕尔寺及土耳其托布卡博物馆。而在中国国内,近五十余年考古发掘的明早期墓葬中,元青花名品多出现在王侯显贵的墓中,如鲁王朱檀、黔宁王沐英夫妇、东欧王汤和、东胜侯汪兴祖、定远忠敬王沐晟夫妇、孝陵卫指挥使萧氏夫妇等,并且基本上每座墓葬仅见一件元代青花瓷器精品,证明元青花瓷器于明代早期就因数量稀少、艺术性高,而作为高级奢侈品流传于新王朝的上层社会之中。
作为一种为迎合不同国度、不同文化需要而生产的瓷器新品种,元代青花
有着独特的艺术性和变化性。在传世的元青花瓷器中,瑞兽珍禽、花木鱼虫、戏曲故事,无一不可入画,其题材和艺术技法的丰富程度,大大超过了之前的单色釉瓷和明清两朝官窑的纹饰格局。此外,元青花绘画虽然以多层次的带状纹饰为主要结构,但也经常可见画工因器制宜、不拘泥于成法的变化,往往令人充满意外之喜。这些独特的艺术创造力,在中国陶瓷史乃至于世界工艺史上,都属少见,因而至今被世界各地的收藏家、鉴赏家格外珍视。
这次华辰秋季拍卖会上拍的一件元青花云龙纹罐,源自1997年佳士得公司香港拍卖会(参见佳士得香港拍卖会图录,1997年4月27-28日,编号686),造型线条刚劲,力度感极强。所施青白釉白中泛青,温润肥厚。青花呈色浓艳,铁斑凝聚,深入胎骨。
罐身绘海浪奔腾,火珠如日,一条矫健的云龙遨游海天之际,奔日追逐。龙纹绘画与英国大维德基金会所藏、美国学者波普于上世纪50年代初作为元青花标准的“至正十一年”铭双耳瓶所绘的龙纹相比较,其怒瞪的双眼、鱼鳞状的鳞甲、利刃般的龙鳍、飘扬的火焰纹、鹰形四爪、汹涌的海浪等特点均极为相似,特别是拍品龙纹的如意形鼻、露齿闭吻、叉状长须、梳形短须等特征,在其它元青花龙纹上较为少见,却与大维德藏品的纹饰几乎相同,说明其制作时间当距“至正十一年”(公元1351年)铭双耳瓶不远,属于极为标准的至正型青花瓷器。
全罐构图主题明确,仅以颈部的锦纹搭配罐身海天云龙图,一反元代瓷器繁密的带状装饰特点,使其所表现的云龙纹绝对突出,风格独具。经查海内外公私收藏的元青花罐记录中,仅有日本东京国立博物馆藏品(参见《特别展中国之陶瓷》,东京国立博物馆1994年,页158,图228)和苏富比香港1997年拍卖会中的一件拍品(参见苏富比香港拍卖会图录,1997年9月4-5日,编号1357),装饰风格与此件最为类似。
此罐颈部装饰的六角锦纹,系金钱纹与菱形锦纹相结合的一种变体,在所知的元青花辅助纹饰中,从未发现过相同者。而罐体所绘的云龙双眼怒瞪、须毛戟张,与通常所说的“怒发冲冠”之怒态极为类似,云龙表现性格猛烈,艺术的夸张表现力跃然罐上。
通常所见元青花罐以单龙装饰者,多为高28至30公分的大罐,而此罐则于较小的罐身上,绘出怒态鲜明、具有强烈动感的海天云龙图,极为罕见,且纹饰中龙角、龙爪、毛发、锦纹等画法与常见者不同,不仅为研究元青花画意提供了更多资料,也进一步印证元青花不受拘束的艺术创造力,确属中国瓷器史上的珍宝。(21H2)
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