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从1839年法国人达盖尔发明银版摄影术算起，世界摄影史仅有一百余年的历史，但在技术、艺术两方面都有非常迅速的发展。尤其在摄影艺术方面，其间的美学理论、风格流派层出不穷。到今天，摄影已经成了一门非常成熟的艺术形式。
同为视觉艺术的一种，摄影与绘画一样，在国际艺术市场上占有一席之地。尤其在西方，纽约、旧金山、伦敦等地每年都会例行举办摄影作品拍卖会。其间，引爆摄影市场的重
要坐标当属1999年10月在伦敦苏富比举行的“And re Jamm e s老照片收藏”专拍，总成交额达740万英镑，其中19世纪末格莱（G u s tave LeGray）的一张《巨浪》以近51万英镑成交，另一张枫丹白露风景也拍到近42万英镑。不仅19世纪、20世纪前半期照片的稀有性带动了市场价值的提升，辛蒂·舍曼（Cindy Sh e rm an）、托马斯·斯特鲁斯（Th om a s S tru th）、杉本博司（H iro sh i Su gim oto）等人的当代摄影作品市场也都已经逐渐打开。
当然，作为艺术市场中的后来者，对摄影作品价值的认知也是有一个过程的。以美国后现代艺术摄影家辛蒂·舍曼的作品为例，其69张照片组成的《无题的静态电影》，1987年每幅售价在1000美金左右，纽约现代艺术博物馆（MoMA）在1995年展出了这组照片，翌年该馆更以100万美金的代价买下了一组完整的照片。现在，这组照片中的每幅价格在1万到6万美金上下。
同时，基于视觉艺术的相通性，大批优秀的艺术家开始采用摄影媒介，这也使艺术界越来越重视摄影。所以，从西方的经验看，摄影无疑将成为21世纪艺术市场的主流之一。
在中国，摄影属于舶来品，约在1850年之后才由西方传入，但以后的几十年里，它并未引起人们的重视，仅是作为照相馆之类的商业用途。“五四”新文化运动，才使摄影术具有一种革新的意义。1919年北京大学的业余摄影爱好者陈万里等人，在校内举办了第一次摄影作品展，并成立了“艺术写真研究会”，这即是后来正式的中国第一个摄影艺术团体———光社的前身。1930年元旦，“黑白影社”在上海成立，在其活动的8年之中，从最初的7人发展为168人，几乎每年都举办摄影展，是一个覆盖全国的摄影组织。这个时期，中国艺术摄影界出现了许多大师级的人物，如：郎静山、吴中行、吴寅伯、刘半农、卢施福等。他们造诣精深，善于将西洋摄影技法与中华文化相结合。题材广泛，形式多样，包括风景、花鸟、肖像、静物等，创意多缘自对“古人画意”或“乡土及民族风味”的追求。同时，也涌现了一批充满人道情怀的摄影作品。如陈传霖、吴印咸、吴中行、计鹤鸣等人将镜头对准下层劳动者的日常生活，他们的摄影和当时中国流行的文人沙龙式的摄影迥然不同，第一次体现出中国艺术中极为少见的人文主义精神。
此后，由于战乱及政权更迭，中国摄影主要成为记录时事的工具，艺术摄影停滞。而60年代开始，中国的艺术摄影盛行唯美主义风气，当时的摄影杂志，矫饰唯美形式的作品充斥画页，成为摄影的主流。直至80年代末开始，中国出现了一批严肃的、有影响的摄影创作者，他们多有美术学院的教育背景，将摄影作
为一种媒介，展示自己的艺术理想。他们以锐利的目光、敏感的直觉，捕捉中国现实中每一个值得珍藏的瞬间，或表达对中国传统文化的反思，为中国摄影在国际上赢得了声誉。
此次秋拍的摄影专题，是中国大陆第一次拍卖艺术摄影作品。拍品有中国早期最著名的摄影大师郎静山的两幅佳作，均是早期作品，其中，《愿作鸳鸯不羡仙》创作于大师29岁时，而且动物摄影的难度远远高于风景、静物作品，所以尤其显得珍贵。另外一件《疏林峦影》，系大师用集锦法摄制而成。且有民国时期文化界名人马公愚的题识，实属难得。此外，还有三位蜚声海外的当代摄影家的
作品：韩磊的《陌生》系列作品，其中的两幅曾经荣获国际著名的摄影奖项“琼斯母亲（M OTHERJONES）文献摄影大奖”；洪磊的《紫禁城的秋天》，将死去的雉鸡置于朦胧的故宫建筑前，形成奇异的生态与政治的组合，传达出一种忧伤的怀旧情绪，或文化上强烈的失落感；海波的《她们》，用两幅时隔二十余年合影照片，反映了光阴的流逝，作品传达的伤感情绪慑人心魄。
华辰今秋首次在大陆推出这场艺术摄影作品拍卖会，能否取得佳绩，我们拭目以待。
（21H1）
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