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记者 蔡春智
近段时间来，广州接连举办了数场文化艺术活动演出，引得市民争相观看。那么，在广东建设文化大省的背景下，现今的广州文化、艺术市场状况如何？一场文化、艺术活动是如何操作的？记者日前就文艺在我市的产业化情况，走访了广州著名的策划人、出版家、作家陈侗。
记者：最近老师在策划什么活动？
陈侗：最近我为12月初PARK19艺术中心的展览做些准备，不过我们还没有它的名字。另外，11月初我还有一个在南沙霍英东基金会的讲座：“艺术带给我们什么？”因为题目是新的，而且听众也都不是艺术专业人员，所以我得有些特别的准备。
记者：近段时间，在广州频频有一些画展与地盘、楼盘相结合，像时代分馆的开幕、朗晴居的艺术沙龙展等，你怎么看待这种现象？
陈侗：总的来说，这都是好事情，但我们要注意让这些合作成为实质性的，即投资人不把艺术作为另一种广告，作品的供给方不把投资人排斥在艺术之外。双方强调互动是对的，但前提应当是“作品质量”以及实施展览所需要的“最佳条件”，不能光是针对那些看不见的资金，更不能认为艺术可以“看菜吃饭”。
记者：以前都说广州是个文化沙漠，你是如何看现在广州的文化市场呢？请老师谈谈当今广州地区文化产业化的问题！
陈侗：这个市场目前还没有真正建立。以为活动多了就能产业化，这是一个神话。艺术的产业化并不是指有多少人参与到这个事情中，更不是媒体说产业化就能产业化了。现在并不需要人为地去加快产业化，如果想它来到的时候是健康的，就最好等待一段时间，但基础工作可以先做。
记者：具体到一个画展、一次文化/艺术活动，在市场中是如何去操作的呢？
陈侗：无论活动大小，都必须有投资（赞助）方和策展人这两个环节，尤其是要求策展人具有较强的策展意识和实际工作能力。我想，策划艺术展览的流程和筹划其他东西差不多是一样的。
记者：你认为建立文化/艺术的产业化需要些什么条件，怎么样才能达到一个良好的循环机制？
陈侗：国家和地方政府的政策是最重要的。所谓循环机制是在政府的政策引导下产生的让艺术作品和活动能够成为可进行有效交换的一种形式，就好比电影的生产和发行机制。可是，由于艺术目前还缺少可见的工业特点，所以它至今还是人文领域最自由，即最没有人能够管理的一种。从这一点来看，艺术在今天还只是一种爱好，而不是一个行业，尽管有很多人感到自己是直接和间接地在为艺术工作。怎样才能改变这一局面？我想还是“引进国外先进管理经验”。我注意到几个月前胡锦涛总书记的讲话中提到过这一点，不知道那些制定政策的部门有没有朝这一方面想；此外，除了我们所说的“造型艺术”，其他艺术（例如“音乐”）则一直是有管理办法的。
记者：那么作为文艺工作者，在文艺产业化方面应该怎么做？
陈侗：至少大家应先制订和遵守一些契约，或形成一种默契也可以。例如艺术家不要自己掏钱去推广自己的作品，也不要把收藏者带到自己的家里。宁愿不进行艺术沟通，也不要让沟通成为自慰式的，这是最难做到的，比找赞助还难。因为有人会说，我有钱想怎么干就怎么干，只有没钱的人才会依赖别人。其实越伟大的艺术家越是要依赖契约，他们从来不会自己掏钱买机票，更不会自己掏钱办展览、出画册。而我们国家，有的艺术家差点就要成为伟大的了，但由于他一不留神自己掏了一次钱，莫名其妙地他就发现自己怎么再也伟大不起来了。造型艺术中的“私伙局”是妨碍艺术产业化的一种由来已久的形式，尽管它促进了表面的繁荣。
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