演出业：破除壁垒走向成熟

　　本报记者王苏伊

　　去年8月，文化部出台《营业性演出管理条例实施细则》，其宗旨是将演出市场面向全社会开放，吸引社会力量投资兴办演出团体和演出经纪机构，共同繁荣演出市场。新《条例》中，演出市场经营取消所有制壁垒、地区壁垒和部门壁垒，只要符合规定条件的社会单位或个人，都可以依法取得经营演出活动的资格。同时，所有市场经营主体都将享受平等待遇 ，在演出市场资格准入和演出项目审批上一律平等。新细则出台已经整整一年了，演出市场发生了什么变化？

　　演出市场竞争激烈

　　演出市场持续升温，市场结构逐步优化，国办、社办院团平分秋色，让人感到了演出市场的千帆竞发。北京以及上海、江苏、浙江、福建、广东等沿海地区已成为全国演出市场的龙头。其他地方演出市场也都稳步发展。演出市场的活跃是与优秀剧目的上演分不开的。全国文化系统艺术表演团体新排剧目由1997年的4358个增加到去年的4892个，其中新创剧目由2107个增加到2517个，涌现了一批思想性、艺术性、观赏性俱佳的作品，如话剧《万家灯火》、京剧《宰相刘罗锅》、歌舞作品《蔚蓝色的浪漫》、《秘境之旅》等。其中北京人艺创作的《万家灯火》演出时异常火爆，不到一年已演出80多场，票房收入700多万元。这说明我国的艺术创作正逐步走向繁荣，它是演出市场活跃的基础和保障。

　　经营主体日趋多元

　　演出市场的变化，市场结构的优化是其中最突出的亮点。计划经济条件下，演出市场中的主体是国办院团，而近几年，国办演出单位机构数目逐年减少，民间职业剧团和个体演出团体飞速发展。现在国办院团全国有2600家，社会力量所办的院团全国有2560家，两者基本持平。北京的110个文艺表演团体中，社会办团51个，占全市艺术表演团体的46%。在浙江，共有文艺表演团体465个，其中国办的56个，民营的则多达409个。与此同时，在演出的所有制结构上，国有、集体、个体、股份制等多种经济形式也日益并存共荣。演出类型上，营业性演出正逐步取代计划演出，据统计，去年的营业性演出场次占演出总场次的80%以上。凡是有从事演出市场经营活动愿望和实力的社会组织和个人均可根据自己的条件和意愿在演出市场中找到发展的机会。政府也逐步打破所有制、行业壁垒，扩大市场准入，积极吸引社会资金投放演出市场，经营主体呈现多元化格局，这是我国演出市场走向成熟的印证。

　　演出市场打破行业壁垒，国有、民营谁更能够吸引社会资金的“眼球”，谁就成为市场的主宰，更重要的是，演出市场繁荣了，演出场次多了，票价就能降下来，市场就会更加规范，最终受益者是广大观众。

　　走产业化发展之路

　　文化部在扩大市场准入的同时，积极推动国有演出公司政企分开，使演出公司改制为自主经营、自负盈亏、自我发展、自我约束的符合现代企业制度的独立法人实体和市场竞争主体。在这样的形势下，许多国有文艺表演团体特别是中央直属文艺表演团体，充分认识到演出产品的文化和商品双重属性，锐意创新，努力贴近时代、贴近群众，在强化精品意识的同时，建立科学的剧目上演论证制度，对市场需求进行深入调研，创作、演出了《大红灯笼高高挂》、《蔚蓝色的浪漫》等一系列精品力作。在经营理念上，一些文艺表演团体探索实行了剧目独立制作人、剧目工作室、剧目股份制等市场运作方式；注重市场营销机制的建设，设立相关的市场营销、推广、宣传机构，进行认真的市场调查和预测，做好剧目创作演出的策划工作。在搞好舞台艺术的同时，努力进行舞台艺术延伸产品的开发和经营，使艺术产品的效益得到更好的体现。演出场所也改变了过去坐收场租的经营方式，主动出击，与演出公司或者表演方合作，共同开发演出市场。

　　北京田野阳光文化艺术有限公司董事长李罕认为，术有专工，国家级艺术院团拥有丰富的艺术资源和一流的艺术产品，而市场销售问题则应该交由专业的演出公司来运作。他的完美计划是让中央芭蕾舞团像Nike一样，充分挖掘“中芭”品牌的含金量。

　　文化也是商品，这话一直在说，可是如何彻底挖掘文化产品的商业价值，如何建立品牌的内涵、附加值等等，绝不只是一两场演出那么简单。一场带乐队的芭蕾舞表演大概需要160人，演出费20万元，场租三四万元，4辆集装箱的舞美，演员的吃住行费用，演出宣传费等等。成本过高，市场又不够大，成为高雅艺术市场化先天不足的障碍。

　　中央歌剧院副院长刘中军认为，与芭蕾舞相比，现在歌剧商业演出较难，没有市场，不管是洋歌剧还是地方戏，能听懂的人少。因此，代表民族特色的作品，国家应该增加扶持力度。同时，应注意调整结构，以适应市场需求。