娱乐业重装上阵

　　本刊记者 黄燕 唐潇霖

　　《黑客帝国Ⅱ重装上阵》，虽然剧情对于大部分观众依然匪夷所思，但视听感觉一如第一部般完美无缺。坐在剧场中的观众要感谢那些价格不扉的影音系统，获得了这个商业成功的制片公司则要感谢美国导演自《星球大战》和《侏罗纪公园》以来开创的那个电影特效时代。从那时起，影片的后期制作开始需要投入更大的精力，但仅仅有钱是不行了，因为要 还原导演们梦想的情节还需要更多的硬件和软件，如果离开了戴尔的工作站、微软公司的三维动画创作系统，《重装上阵》也不会如此登峰造极。

　　迷失在现实和虚拟世界间的并不仅是影片中的救世主NEO，数字化了的电影业早已被注定了命运：编剧软件堆砌着商业大片的流行元素，复杂的软件刻画着主角与配角，商业网络按部就班把他们输送到世界观众面前，一切都已经被事先设定，但现代电影制造业并不打算改变这种命运，因为一切都那么美好，好莱坞、梦工场、迪斯尼、MTV、时代华纳，这些娱乐巨头们没有人感到不满意。

　　然而他们也隐约感到背后的力量，微软、IBM、SONY，这些巨头制定了娱乐业的技术标准，传统娱乐企业只能遵从，也无力改变，并且要沿着前者划定的道路越走越远，娱乐业版图因为他们的力量发生了裂变。

　　于是，在这个娱乐技术开创的时代，娱乐业的新旧力量一起驾驭着它重装上阵。

　　好莱坞、梦工场、迪斯尼、MTV、时代华纳…，他们是遍布全球的娱乐品牌，他们发布了形形色色的娱乐产品，但他们并不完全主导这个产业。SONY已经向娱乐转型，苹果开始走到台前，IBM也可能会投资影视业。后一派也许欠缺操纵娱乐市场的经验，但依仗技术，他们并不缺少话语权

　　谁在主导娱乐业

　　ET敲开娱乐业的芝麻之门

　　这是一个什么样的时代？人们的生活节奏变得更快，工作压力也比以前更大，如何让自己繁忙的生活中多一些亮丽的色彩，如何让自己的闲暇时刻更为充实刺激，成为都市中人们越来越关心的话题，这也是娱乐这个庞大的产业存在的目的。面对大众娱乐体验需求的升级，娱乐业也在努力创新求变，更需要借助IT产业的外力，ET(Entertainment Technology娱乐技术)已经成为娱乐产业的推动力，甚至是在重塑整个娱乐业。

　　据美国《时代》杂志称，2015年前后，发达国家将进入休闲娱乐时代，“休闲娱乐在美国国民生产总值中将占有一半份额”，在我们身边，日本经济的五分之一已经由数字娱乐产业创造，韩国数字娱乐业增长率高达40%，成为最具赢利前景的一个产业。北京市科委副主任俞慈声在不久前金山公司剑侠游戏的发布活动上表示，游戏产业的巨大潜力已经引起国家“863”计划的重视。这些事实都在说明一件事，数字娱乐时代的大门正在打开。

　　孤独的人都渴望着沟通的快乐，被电脑、手机重重包围的现代人越来越高效、忙碌，却越来越感到疏离与隔绝。具有讽刺意味的是，这种很大程度上由于“技术过度”造成的孤独感仍然必须通过技术来帮助摆脱，于是便成就了新世纪娱乐产业的后起之秀。不管是眼下大热的网络游戏，还是已经衍生出周边产品的IM(即时通讯)软件，无非都是“沟通娱乐”的表现。

　　几乎完全依靠互联网脱胎而来的网络游戏这几年取得了传统游戏无法企及的发展速度。在视频游戏和PC游戏之外，互联网无处不在的联 通性让网络游戏这支新生力量迅速崛起，成为娱乐业的骨干之一。仅以中国为例，从2000年6月华彩公司正式发行中国大陆第一款大型多人在线RPG《万王之王》至今，网络游戏在中国的历史不过3年，而其势头已经接近甚至超过了单机游戏和视频游戏。IDC数据显示，2002年中国网络游戏市场总产值为9.1亿元人民币，而2001年这一数值仅为3.1亿元人民币，增长率达到了惊人的187.6%。

　　其实严格来说，网络游戏已经不是传统意义上的游戏，实际上它是一种基于互联网的增值服务。单机游戏有完整的剧情，可以说它的脚本就是一部电子小说，而网络游戏完全没有确定的“剧情”，一切都在交流中发生。正所谓“独乐乐不如与众乐乐”，网络游戏崇尚的交流乐趣和传统的单机游戏有本质的不同。由此又可以联想到QQ、MSN、ICQ等等时下流行的IM软件，它们与网络游戏可以说有异曲同工之妙。而在中国声势正如日中天的腾讯现在已经发展出移 动QQ、手机短信、QQ游戏、服装服饰等，并且还要在影视领域全力出击，可以说它已经具备了一个娱乐企业的雏形。

　　新的娱乐企业在崛起，老企业也在趁势转变。索尼总裁出井伸之在索尼公司2002年财务与战略前瞻会议上提出，“索尼将正式迎接来自宽带的挑战，也就是说，索尼今后所有的技术都将与宽带进行结合，”开始了其“宽带时代的娱乐公司”进程。英特尔公司也说，“P4的革命意义在于它不再只是一台电脑，而是一种全新的娱乐方式”。微软公司在2002年相继推出了富有创意的光电鼠、无线键盘。两家公司的举动标志Wintel马车调转车头，专注于向娱乐市场进军的号角已经吹响。几乎在同一时间，电脑硬件、软件、网络三大领域的主要企业都选择了向娱乐突围。

　　如果说技术的不断进步让娱乐产品的制造更加高效，流程更加简化，那么对于市场格局来说，技术所起到的作用则刚好相反。今天的娱乐业远比过去更加复杂，新技术的出现使得一批过去匪夷所思的新行业如雨后春笋般涌现，他们仅仅用了短短几年就与传统娱乐业平分秋色，甚至做到了青出于蓝。与此同时，一些原本专注于软、硬件的IT厂商也开始涉足娱乐，试图在“设备提供商”之外再多一重“内容制造商”的身份。更有像索尼这样身跨IT、娱乐两界的巨头企业，将“提供完整的娱乐生活解决方案”作为宽带网络时代发展的立身之本。

　　可见，IT技术对娱乐产业的重塑绝不仅仅是生产力的提高和生产方式的变革，而是深入到了影响市场格局，塑造全新的行业和企业。这些被技术与娱乐的不断交融催生出来的新元素丰富了整个娱乐产业，也为传统的IT企业提供了新出路。

　　巨无霸的可能性

　　你能够想像未来娱乐企业的全新面貌吗？从目前的一些征兆来看它很可能是一个从技术标准、设备产品直到内容服务一手包办的庞然大物，如果真是这样，那么这将是IT和娱乐的双重寡头时代。

　　其实娱乐本来就是IT的一大出路和内容，不过现在IT企业们已经不满足于仅仅站在外围提供技术和产品，他们正在进入娱乐的核心地带—制作和运营，实际上，由于现在技术含量大大提高，娱乐对IT的依赖也在日益加剧，比如全球几大电影公司和唱片公司所采用的技术标准几乎都捏在IT巨头手中，这些都为两者的融和提供了可能性。

　　作为横跨娱乐和电子两大产业的IT巨头，索尼在进入21世纪后提出了“宽带网络时代的全新商务模式”，将集团业务分为三大方向：电子硬件产品，其中数字电视、VAIO笔记本和PC、游戏产品PS2被称为“网关产品”，即通过宽带网络服务接受娱乐内容；网络服务，主要起到网关产品与内容之间的传输渠道作用，索尼在2002年4月还成立了NACS部门，专门负责开发网络平台产品；最后一项是娱乐内容，这包括索尼旗下的索尼影视(Sony Pictures Digital)、索尼唱片(Sony Music)和以PS2著称全球的索尼娱乐(SCEI)，它们共同为索尼的电子硬件产品提供内容。索尼中国传媒公关关系科经理李曦解释说：“索尼现在的业务定位是综合性娱乐公司，我们为用户提供完整的娱乐生活解决方案，这是索尼结合了娱乐和电子两大强项之后的整体决策。”

　　正是因为有影视、音乐和游戏多项内容支撑，索尼的形象早已不再是传统意义上的IT企业，而是一家综合性娱乐公司。然而，索尼现在要把所有相关资源整合在一起，成为“娱乐生活方案提供商”，这中间一个重要的契机当然是互联网，特别是宽带网络的发展为此提供了可能。“也许这种企业理念还有点超前，特别是在中国目前宽带网络还不发达的情况下。但索尼认为这种全新的商务模式在未来一定会成功。”

　　或许有一个例子能够说明为什么当初索尼选择了进军娱乐行业。上个世纪70年代，索尼与东芝、松下为首的企业阵营曾经爆发了一场录像带格式之争，这场斗争的结果是索尼的Betamax败北，另一阵营的VHS格式胜出并持续统治了录像带市场很长时间。业界普遍认为，索尼失利的主要原因不在于技术，而是由于东芝、松下等公司从一开始就拿出大量资金支持影视公司采用VHS格式拍摄影片，内容上的优势使得VHS逐渐占据了市场主导。也正是由于这个教训，促使索尼成立了自己的唱片和影视公司，并在1989年收购了哥伦比亚电影公司。今天，索尼的CD、MD和DV格式能够广为传播，旗下的娱乐和唱片公司功不可没,而AOL与时代华纳的结合也为AOL的媒体经营发挥了重要的助推作用。

　　从技术制定到产业经营既然索尼的成功先例摆在眼前，也就难怪有这么多后来者纷纷进军娱乐业了。时至今日，微软这样的IT巨头要想让自己的多媒体格式成为市场霸主，除了联合娱乐企业外更有效的方法当然还是自己做娱乐，更何况索尼、环球等公司坚持不肯采用微软技术。

　　最近微软与AOL-时代华纳之间的调解协议中，最引人关注的就是“AOL-时代华纳同意将与微软的数字媒体技术部门进行合作”。换句话说，将来AOL-时代华纳很有可能在网络数字音乐的发行上采用微软的数字媒体技术。已经有人在担心，当微软攻下了AOL-时代华纳这座巨大的媒体堡垒后它的数字媒体技术极有可能长驱直入，迅速统领世界新兴的数字媒体技术市场，就像当初微软的Windows产品快速占领PC机市场一样。

　　微软的动作还不止于此，2003年4月，微软与独立的影片连锁公司Landmark Theaters达成了协议，后者将采用微软公司的相关技术以保存和播放数码电影。Landmark Theaters称，它将在其53个电影院中安装数码存储和投影设备。业界认为这项交易使微软公司在向数字影院行业的挺进方面前进了一大步。2002年，微软公司已经与数字影院解决方案提供商DCS公司合作在美国的25座城市发行了8部数码电影。IBM同样选择了重点突入电影行业。在2003年6月底举办的Digital Studio Summit会议开幕式上，IBM公司宣布将与好莱坞电影基金会合作进行电影电视保存和在线电影教育两个项目。对于公众来说，这意味着那些封存在档案馆里的珍贵影像可以重现于世。在IBM公司和加州大学电影电视档案馆的努力下，飞行员林登伯格独自驾机飞越大西洋以及俄罗斯宇航员加加林第一次进入太空的影片不久将出现在互联网上。而对于IT和娱乐行业来说，IBM的举动无疑是充满深意的，甚至已经有传言说，IBM即将收购某个电影公司。

　　早在2002年，IBM就与好莱坞联手共同开发了面向互联网宽带用户的网络电影下载业务。根据协议，IBM为一家叫做“电影链接”的新网站提供长达3年的设备以及技术上的支持，“电影链接”是由好莱坞的5大电影公司共同出资建立的一家合资企业，这些公司包括米高梅、派拉蒙、索尼娱乐、环球公司和时代华纳影业公司。需要特别指出的是，由于供下载的电影都已经过了版权保护技术的处理，因此不能复制和重新传播，用户下载后最多也只有24小时的观赏时限，超过时间，电影文件自动报废。在IBM看来，全美拥有高速互联网接入设备的1300万户人家和1000万大学宿舍都是潜在的用户。

　　当然，跨界经营需要实力，更需要时间，而这在相当一部分人看来仍然是一种冒险。3个月之前，苹果即将收购环球唱片的传闻沸沸扬扬，而据苹果中国公司市场总监孙建东透露，这一说法是不实消息。“虽然我们的iTunes音乐商店非常成功，但苹果提供的仍然是技术平台，我们不会做唱片公司。”孙建东认为，苹果的优势在于特立独行的产品外形和性能，“无论是软件还是硬件，我们的产品在易用性上都是超群的。”看来苹果的音乐事业可能不会走得太远，尽管被苹果的吸引的大部分人是年轻的时尚人士，但这并不代表苹果自己将要投身娱乐。索尼对目前出现的业务融和趋势也持谨慎态度，“毕竟是两种完全不同的产业，这种整合需要时间去把握和转变”，李曦的看法代表了相当一部分人。娱乐的道理千年不变，娱乐的形式却总与时俱进，当这个古老的产业被娱乐技术进步推动着进入了新千年，娱乐链条的上上下下都在发生前所未有的改变技术重塑娱乐业

　　《黑客帝国Ⅱ》，戴尔干的

　　《黑客帝国Ⅱ》已经在各大影院轮番上映，尽管新到的《海底总动员》似乎已经抢占了它的部分风头，尽管近60%的观众承认看不懂这部电影，但观众的热情还远没有消退。

　　整部电影都在讲述我们生活的这个世界的不真实，电影中的这个世界对观众而言是熟悉而陌生的，需要营造许多现实生活中不可能的视觉效果，于是《黑客帝国Ⅱ》利用新的电脑技术开创了大量全新的镜头运动手法和视觉效果，看不懂剧情没关系，但是效果绝对刺激。

　　IT技术已经为电影带来无限的可能性，《侏罗纪公园》系列电影让我们仿佛回到了史前时代，所有恐龙的造型、动作无不栩栩如生；《角斗士》中古罗马的辉煌，斗兽场的雄伟，这些动画特效的加入，让我们几乎已经忘记了这些场景早在千年前就被风化雨蚀，甚至消失了。

　　得益于IT技术的有力推动，影视工业已经开始走入了数码时期，这也许是自有声电影诞生以来最具有划时代意义的十年了。2002年4月2日，世界7大电影公司宣布，他们已经联合起来共同制定数字电影技术的标准，三个月后，第一部从拍摄到放映全部实现数字化的电影《星战前传II》开始在中国公映。

　　国内搞电脑特效的一些人也许还记得，在James Cameron早期的一部科幻片《The Abyss》中，当凝固在半空中的水柱变化出女主人公栩栩如生的面孔，而且还有表情的变化时，当时的那种震撼力有多强。

　　可是再看看现在，几乎没有那部好莱坞大制作电影不需要应用电影特技了，如果没有IT技术的支持，电影已经无法满足观众的视觉胃口。《指环王Ⅱ双塔奇兵》凭借800多个特技镜头，营造出比第一部更加精彩震撼的动作场面，获得了第75届奥斯卡最佳视觉效果、最佳美术指导等六项提名。获得奥斯卡最佳特技效果大奖的《黑客帝国》是怎么出来的？有些人笑称，是戴尔做出来的，也许这样讲有些夸张，但隐藏在电影画面背后的，其实是和电影内容一样有趣的制作技术。

　　视觉效果公司Manex Entertainment属下的MVFX擅长为电影制作行业创造特别视觉效果，其中包括由MVFX研发实验室创制的电脑动画及设计技术。在制作《黑客帝国Ⅱ》时，MVFX需要进行大量的三维电脑图像的运算工作。工作人员必须把设计出的动画模型加入色彩、灯光及质感元素，从而制作成高质量的电影影像。为此，MVFX购买了32台配备双CPU及1GB RAM的戴尔Precision410工作站。

　　Manex Entertainment系统副总裁Martin Weaver说：“只要我们输入工作指令，系统便会立即完成，我们的三维动画师甚至笑称这些系统犹如饿兽般狼吞虎咽。”

　　尽管有很多人不喜欢好莱坞俗套的故事，比如《泰坦尼克》，可这却是一部“用现代最先进的技术完成的一部最壮观的故事片。”美国Digital Domain数字工作室的Rob Legato在谈及此部影片的制作时，他最常用的词就是“逼真”。Digital Domain(DD)公司是世界上最大的、最有威望的数字工作室，以其在特技电影、商业广告和CD-ROM方面惊人的革新技术而获得过诸多荣誉。它备有在SGI超级多处理器工作站上运行的10套INFERNO和20套FLINT视觉效果制作系统，并已成功地在《真实的谎言》、《阿波罗13号》《第五元素》等电影中运用了视觉效果技术。为了让泰坦尼克号显得非常真实，DD工作室必须解决许多非常大的技术问题，他们也为此付出了巨大的努力，动用了300多台SGI超级工作站并派出50多个特技师一天24小时轮流地进行制作。

　　中国影视距离好莱坞有多远

　　尽管中国与外国电影的技术水平还相差很远，但中国已经开始建立自己的电影数字化产业基地。

　　在北京市海淀区蓟门桥东北角，有座不太起眼的大院，中国电影集团就坐落在这里。进了中影大门朝左走，有一座2层的小楼，这就是中国电影“数字化”的核心，“中国电影数字化产业基地”—中影华龙公司。中影华龙的底楼机房里放着一台巨大的HP服务器，这是目前国内用于电影制作最好的机器，即使和美国同行相比也算是一流设备。由80个奔腾ⅢCPU组成的计算集群可为大量的3D效果渲染提供强大的计算能力。摆在服务器旁的是机柜式的SICS磁盘阵列，用于存储制作过程中生产的海量数据。

　　中影华龙公司二楼是一间间的工作室，分别用于处理数字电影制作的各个环节：3D建模、效果渲染、2D动画染色和数字音频制作。其中一台来自英国的、被称为“黑盒子”的设备，价值30万英镑，目前已经成为数字电影制作“工业标准”，无论是制作《星球大战》的卢卡斯公司还是好莱坞的“数码梦工场”都有它的身影。在一般人看来，数字电影技术主要用于为那些好莱坞的科幻大片创造令人神驰目眩的特效，其实，即使是国产片里那些看似平凡的镜头，数字技术也无处不在。但是由于国内技术条件的制约，包括《英雄》在内的众多国内电影的数字特效都是在澳大利亚完成的后期制作。

　　世界电影制作方式的变化仅仅是一个方面，电影革命的下一个重点将是高数字品质的放映方式。与传统35毫米胶片电影相比，数字电影的发行和放映是一种截然不同的流程：发行商通过网络或者通过硬盘传送数字拷贝，不再有物理意义上的电影胶片拷贝，这种方式极大降低了拷贝的复制费用，而且还原效果更好。目前，我国已经有34家影院可以放映数字电影。

　　网络捅了电影业的软肋

　　在几年之前，好莱坞的赚钱机器这样运转：院线票房是电影的第一轮收益，院线档期告一段落后，主要的收益是将影片卖给电视台。今天，好莱坞利润这样构成：2002年前半年，DVD租售为好莱坞所有出碟的影片圈进26亿美元的总收入，而这些电影的票房总收入只有17亿，录像带租售收入16亿。

　　这其中的关键就在于，技术创新带来的DVD机和碟片品质的不断提高以及价格的一路平民化。据统计，拥有DVD机的美国家庭每年平均购买16张DVD，而有录像机的家庭每年只购买5盒录像带。业界估计，美国拥有DVD机的家庭每年租片的花费大约是88美元，用于买片的花费是其三倍，大约261美元。一般情况，出租一张DVD碟片是3到4美元，好莱坞从中抽取40%；销售一张碟片好莱坞抽取大约33%的收益。热销的《哈利波特和魔法石》每套碟片售价高达近30美元，每卖出一套，好莱坞就获利近10美元。

　　迪斯尼公司2001年的动画电影—《怪物公司》在全美票房收入2.55亿美元，名列当年最卖座影片行列，业绩已经不凡。但是当该电影的DVD首次投放市场，一个星期之内以平均每张20美元的价格销售700万张，创造了一个奇迹。一个星期之内DVD销售的总收入就达到1.4亿美元。今天的好莱坞已经完成了战略转移：票房现在只占电影工业总收入的四分之一弱，最大的蛋糕是电影DVD的销售和出租。去年，索尼公司为了《蜘蛛人》11月1日的发售，在全美各地的沃尔玛店铺和其他零售店配送了1900万套DVD。

　　DVD的风行是技术的催生，数字革命给好莱坞准备的下一个礼物是HDDVD，即高清晰度DVD，匹配高清晰度电视机。数字化未来的另一面却不那么友善，不仅有人鼓吹DVD的网络视频点播，更有美国国会议员提议，凡是用于个人备份的电影、音乐数字文件的拷贝均属合法，可以在任何机器上播放。这正好点到好莱坞的软肋：DVD的网络化。在好莱坞制片业那里，“互联网”就是“盗版”的另一个名字。好莱坞制片业在数字化时代对网络上的盗版更加敏感，因为从数字技术发展起来的DVD很容易在电脑上被“非法复制”，并且借助网络传播。

　　好莱坞怕的就是，MP3之后就是网络化的DVD，这对DVD未来的利润流失简直是火上浇油，技术的改变让好莱坞又爱又恨，因为它不仅仅改变的是娱乐的生产方式、享受方式、获取方式，它改变的也许是整个商业社会的游戏法则。

　　商业、主流与个人、小众，这种奇妙的和谐将是未来娱乐时代的标准照吗？或者它仍然只是一个需要被修正的Bug？

　　娱乐时代的双重生活

　　“这是最好的时代，这是最坏的时代”，套用狄更斯的话来看待今天的娱乐产业似乎再恰当不过。层出不穷的新技术让我们能够不断获得最刺激的视听享受，加速了的业务流程和大大提高的效率让我们能够在最短的时间里接受最多的娱乐服务；不断降低的进入门槛让我们能够以普通人的身份亲身体验娱乐制作的成就感，互联网的普及更为大众的个人娱乐表达提供了最平易近人的出口……

　　没什么不能娱乐，没什么不是娱乐，在这个技术主宰的商业社会里，娱乐正表现出两种方向截然相反的发展趋势：一方面是商业的、主流的、批量生产的，它以赢利为目的，排斥小众和精雕细啄的艺术；一方面又是个人的、随意的、私人制造的，它唾手可得因而广为流传，与商业无关，纯粹是个人行为。有趣的是，这互为矛盾的两种力量都在日渐壮大，他们都是拜了技术所赐。

　　作为娱乐的主渠道，电影的成功正越来越归结于大手笔的投入和成功的商业运作，《黑客帝国II》的成功就是最好的例子。“500台电脑制作的Neo与100个史密斯对打的场面”、“花费4000万美元搭建高速公路拍摄而成的惊险追逐战”……类似的文字在一段时间里几乎占据了各大主要媒体的电影版面。尽管关于这部大片另一常见说法是“从哲学角度看”，但观众们的普遍反应却是“我们看不懂”。可见，“骇客”惊人的票房决不是它的哲学思想赚来的，观众们仍然是为那些令人眼花缭乱的特技和武打场面掏了腰包。同样的情况也出现在与电影息息相关的视频游戏行业，越来越多的研发资金投向了视觉效果，越来越多的用户开始习惯欣赏画面，而游戏的灵魂—脚本却被忽略了。

　　2003年好莱坞拍摄了一部名为《西蒙妮》的电影，它讲述的是一位完全由电脑程序制造出来的虚拟女演员如何赢得了观众和奥斯卡评委们的心，最终顺利“走”上领奖台的故事。当然，并不存在的西蒙妮是不可能亲自领奖的，虽然后来她的身份暴露引起了骚乱，但电影的结局仍然是传统的大团圆。这个故事是否可以看作是未来娱乐业的预言呢？灵感可以用剧本软件代替，主角、配角可以由电脑综合生成，场景可以随心所欲挑选，就像Neo打开一扇扇门，面前就出现不同的世界。技术的过度干涉使娱乐越来越倾向于商业模式，它逐渐沦为批量生产的产品，而过去蕴涵其中的文化和艺术属性不断淡化，这也许会令艺术家们伤心欲绝，但娱乐公司和大部分观众并不以为然。

　　从另一方面来看，技术的鼎力相助对娱乐又是一件好事，特别是对于那些过去只能充当观众的人们来说，现在他们终于有机会自己当一回主角了。技术的进步使娱乐从过去的高高在上降落到普通人中间，它不再掌握在电影公司或者唱片公司手中，而是从行业走向了普及，走向每一个希望表达自己的人。有人习惯于用拍照手机记录自己一天的生活，有人坚持每天上网维护自己的Blog(网络日志)，更有人痴迷于用DC、DV来表达他们对生活的理解。他们中的一大批人迅速的从发烧友成长为集制作、传播、接受于一体的个人娱乐单元，比如风行一时的个人电台和个人网络直播室。发短信的手机、用来上网的电脑、随时记录生活场景的DC和DV……数数看你身边有多少东西是你制造娱乐的工具吧。不管你是否意识到，我们都已经身处个人娱乐时代，这个时代的特点就是先自娱，然后娱人。

　　也正是这种个人娱乐反过来又促进了娱乐商业化的进程，至今为止已经有不少最初仅仅是个人娱乐的产品成功的进入了商业舞台。比如从一个多媒体制作软件衍变而来的Flash产品，这种形式灵活、表现力丰富的短片几乎是一问世就获得了人们的喜爱，而众多“闪客”和他们所制作出来的优秀作品又使Flash成为商业寻觅的对象。现在，Flash已经进入了广告、媒体、动画等行业，成为广受欢迎的产品。而借一曲《东北人都是活雷锋》一炮打响的雪村更成为了2002年娱乐界的一大奇人，从此出唱片、上晚会、混迹影视圈，在从娱乐自己转变为娱乐他人的过程中成功的给自己创造经济价值。

　　无论你赞成与否，技术和娱乐已经密不可分，正是因为这一点，它给娱乐产业带来的伤害和创造的积极改变才会同时存在，并且难以剥离。商业、主流的与个人、小众的，这种奇妙的和谐可能正是未来娱乐时代的标准照。