说法：又见油画赝品(组图)

　　文/图　梁光泽

　　重翻这三年的《中国油画》杂志，在2002年第二期（总89）上看到“雨夜楼”收藏的“中国老油画”，并拜读了那篇介绍文章《寻找湮没的宝藏》。文章介绍这批“宝藏”几乎囊括了中国第一代油画家，相信连中国美术馆也不能收集得这么齐全。作者是在省级博物馆工作的人员，那个收藏故事又编得实在，很能迷惑人。

　　但故事再怎么编也仅是故事，鉴别真伪还是要看画。外省的画家不好说，还是先关注广东籍的画家为佳，这批老画家中的李铁夫、冯钢百、陈抱一、林凤眠、关良、关紫兰、余本、胡善余等都是广东籍人士。其中的冯钢百还当过笔者所在的省文史馆副馆长一职，余本曾任我省美协的副主席。

　　从技术上来说，这一辈老油画家无论是借鉴民族绘画风格的，如林风眠、关良等人；还是采用了印象派画法，如胡善全和余本等人，他们基本上采用了厚涂的不透明画法，十分着重笔触的流畅和潇洒。画家一生中可能会有多次画面色调的改变，但由于性格与生理结构的关系，笔触的运用是很少有大变化的。所以分辨油画家作品的真伪，最好从画面笔触方向和笔法入手。左（上）图：《中国油画》（总89）冯钢百　女青年肖像　　右（上）图：《中国油画》（总89）关良《戏曲人物》

　　右图：《中国油画》（总89）李铁夫《风景》

　　以这批“藏画”中一幅被称作冯钢伯所画的《女青年肖像》为例，和笔者以前见过所有的冯氏作品相对比来说，从未见过他用这种没有变化的宽笔触来塑造形体和画头发，更不要说他会用那种犹疑不决的线条去表现衣服的皱折了。况且冯氏从不会用冷调子来画肖像的。

　　又如林凤眠的油画，虽然画家运用了中国传统绘画艺术，画面使用了线条型的笔触和大块的墨色。不过拿“雨夜楼”藏的那幅《渔妇》，与中国美术馆藏的相同一幅《渔妇》相对比，就可以看出前一幅的油画笔触只是糊里糊涂地平涂一些灰白和黑色，而后者的笔触坚实有力。特别是前景那堆鱼，鱼身上的反光，整条鱼的造型，都是用宽阔的大笔触厚涂，所以显得很有量感和质感。　　左图：中国美术馆藏　林风眠《渔》右图：《中国油画》（总89）林风眠《渔妇》

　　以前曾撰文说过“雨夜楼藏画”中的几幅李铁夫假画皆摹自欧、美油画。今次发现《中国油画》中所刊的三幅油画《牧归》、《风景》、《放牧》同样是些拙劣的摹品。看了日前北京嘉德拍卖的那幅《九龙风景》，与那几幅相对照，就知道笔触使用的巨大差距。李铁夫从青年时代起，就喜用润笔触厚涂画面，画树从来不用那种细碎的点笔触，就这一点足可证明那三幅风景的作假迹象。

　　再看看关良的作品，在《中国油画》中刊出两幅《戏曲人物》，画里面笔触懦弱乏力，用色含糊不清，十分俗气，全无关良油画中的那种既有稚气但又有霸气的笔法。

　　其他画家的作品，因为缺乏图录，很难一一说明。不过在2002年第二期（总90）《中国油画》中，中国美术研究院的陶咏白研究员就指出那批油画的真实性值得怀疑，经她对其中几位画家和画家亲属的直接询问，了解到这批“雨夜楼藏画”中的吴冠中、徐悲鸿、庞薰琴、吴作人作品都有作假之嫌。另外一位研究者金梅在同一期刊物中亦认为，那批藏画中的26幅李叔同作品亦很值得怀疑。

　　相对于北京、上海及香港，油画收藏无论公私皆未成规模，从长远的眼光来看，广东一定会建立自己的油画系统收藏。因而有必要留意油画赝品的出现和流向，免致收藏界将来的损失。

　　（子琦／编制）