艺术家的“生意经”

　　今天，整个世界已经进入了商业运转的社会，艺术也不能例外地卷入到这个洪流。艺术与商业，看似两个相距甚远的世界，但又是一个你中有我，我中有你的世界。它们之间的对话永远是我们所关注的话题。

　　吕胜中、杨福东、展望是第50届威尼斯双年展中国馆三位艺术家，他们在艺术界的地位和名声不容质疑，近日他们与记者交流了自己独特的看法。

　　吕胜中（1954年生于山东），中央美术学院教授。曾参加过“中国现代艺术展”、“福冈亚洲三年展”等国内外大展。

　　艺术不应该是小圈子

　　我一直是比较拒绝艺术的收藏市场和搞商业化的艺术活动的，不喜欢被商业所左右，我个人更加倾向于做公众性的艺术创作和活动。艺术不应该是小圈子的，艺术的目的应该是为了使其具有公众性，被大多数人所共享。像我自己所喜欢的一个作品《红色列车》就在德国搞了这样一种大众性类型的展览，它是在火车上做的一个移动展览，沿着铁路到不同的地方，在车上展示自己的作品。看作品的人都是些匆匆过客，各色各样的人都有，当中有小偷的、失业的、罪犯的，这些人平日里根本与艺术没有接触，不了解艺术，在这样一个文化沙漠的地方突然出现一个艺术现象，让他们能看到艺术与艺术碰撞，我觉得是一件很有意义的事情。中国的文化沙漠更多，中国更加需要这种类型的艺术活动，让更多的人都有机会去了解艺术，参与艺术。当艺术被商业所操纵的时候，艺术很容易就会变成一种包装、一种炒作，变成一小圈子的特定品味，本来有着自己风格的艺术家也会看收藏家、投资方的“脸色”进行创作，对于艺术创新和发展是不利的，对公众而言则是脱离了他们所关心的话题，艺术的大众化、公共性就往往会变成一句空话了。基于这个原因，所以我一直比较抗拒与画廊的合作，也很少有意识的去创作一些商业性的艺术品，我希望自己能够做一些公众性的艺术活动和创作，实实在在地创作出对中国公众有益处的艺术作品。

　　杨福东（1971年生于北京），生活和工作于上海。1995年毕业于中国美术学院油画系。曾参加过2002年“第十一届文献展”（德国）和2002年“第四届上海双年展”等国内外大型展览。被认为是中国年青一代录像艺术家的重要代表人物之一。

　　艺术家也要生活

　　在经济迅捷发展的中国，商品经济的今天，当代艺术面临的其中一个问题就是如何将艺术与商业相结合，艺术作品推向市场的重要性是不言而喻的。在艺术创作也需要经济回报的今天，没有艺术的市场，钱如何赚得来，艺术家靠什么生存啊？我认为无论是搞现代艺术家还展览策划人，生活对他们都很重要。艺术家也是人，他们也需要生存和挣钱养家糊口，也需要经济的来源。所以说还是首先要把自己的生活应付好了，就算你有再怎么急着想做的事情，也要自己眼前的生存问题解决了才行。如果你连自己眼前的生活都有问题，你也可能一时半会儿还做不到自己想做的事情。但是这并不是说艺术家为了金钱就可以放弃自己的作品的艺术性，其实，艺术与商业并不矛盾，艺术的道路应该跟商业发展是相通的。一个成熟的商业化、市场化的操作是能推动艺术的前进的，两者之间调和的关键是商业的，目的是要为了艺术的发展，有了这个目的艺术家走商业化的道路，就不会为了商业而商业，而是将当代艺术的发展融入商业化的大潮中。商业化的发展应该是推动艺术发展的一个动力。

　　展望（1962年生于北京），中央美术学院雕塑系副教授、雕塑家。曾参加2000年“第三届上海双年展”和“何香凝美术馆雕塑展”等国内外艺术展览。

　　保持自己的艺术立场

　　现在，一部分艺术家，当他们作品固定的艺术风格、图式符被商业市场、收藏者所认可认准以后，一旦艺术家尝试用其它风格去创作的时候，就会受到市场的冷落。最终这部分艺术家在面临着商业市场的时候，往往会变得的墨守成规，一味的迎合商业市场和商人，按照他们的要求去创作。我认为这种做法是不可取的———艺术家一方面要使自己艺术作品有市场的潜力，同时更重要的是要把握自己的艺术立场。一个真正的艺术家应该坚持自己的艺术立场，并且紧跟时代的步伐，这是对一个艺术家最基本的要求。只有坚持自己的艺术立场、艺术特色才会有自己艺术的市场，才会有收藏家去收藏你的画。而艺术家一旦是被商业市场所左右，左右摇摆，今天是这种艺术风格，明天是那种艺术特色，久而久之就会丧失其精神的独立性和深度，就会失去作为艺术家最根本的东西。这个时候，艺术家只不过是商业机器奴役的消费品生产者，艺术作品无可避免是要流于生产化、表面化和庸俗化，最终还是会失去艺术市场，被艺术市场所抛弃。

　　我个人的艺术创作而言是没有商业市场这方面的压力的，商业市场因素左右不到我。因为我把挣钱和艺术创作分开处理，我的经济来源可以来自学校或者设计公司或者其他途径，一边设计、教书一边创作作品，外国艺术家也都是这样。有人喜欢我的作品，想收藏我的作品，我可以