演出市场的柳暗花明

　　过渡

　　进入90年代以来，音乐演出市场经历了一个大起大落的过程。90年代初，在刚刚进入商业化运行的媒体特别是广播媒体的炒作下，港台歌手在国内的演出达到了高潮。当时的一个不无酸楚的笑话是，任何一个三流的港台歌手都可以到国内来蒙钱。而国内的各种演出包括曾经在80年代后期火爆一时的流行歌手演出却面临门可罗雀的窘境。其后，港台歌手巡演 的热潮消退，国内的演出却进入了一个艰难的过渡期，虽然其间有从1993年到1995年因流行音乐界“新生代”歌手的出现而出现的流行歌曲演出的小热潮，但总的来说，面对似乎是无法把握的“市场”，我们的演出市场经历着从管理到经营，从观念到操作等一系列的调整、探索、尝试的任务。

　　出乎人们意料之外的是，新观念、新经营、新管理、新操作的实践并不是从天生就比较市场化的流行音乐领域开始的，相反，直到近年来，流行音乐的演出大部分仍然停留在80年代的“走穴”模式上，并因此而一直是“战战兢兢，如履薄冰”，“走穴”仍然不断，而且几乎还难以走出主要靠赞助支撑的局面。真正作出突破的反而是人们一直抱怨并常常归咎于流行音乐冲击的严肃艺术领域。

　　首先昭示了希望的是北京音乐厅，在新的经营机制下，短短几年间，这座高雅艺术的殿堂从门可罗雀变为门庭若市，并从此导致了严肃艺术演出市场全面恢复。

　　随着文化部直属院团体制改革的完成和深化，中国的交响音乐、民族音乐的演出市场也开始出现了可喜的变化，交响音乐的受众群体不断扩大，票房也开始稳定上升。

　　与此同时，国外芭蕾舞团、交响乐团、合唱团、现代舞团乃至马戏团、爵士乐、现代流行音乐的引进演出逐年增多，成功率不断提高。

　　市场是创造的

　　说演出市场“繁荣”，并不仅仅意味着场次的增多，而是说从商业角度上经营获益的演出的增多和艺术质量上上乘水准的演出的增多。

　　说演出市场“繁荣”，还意味着符合市场规律、经济规律和艺术发展规律的运行机制正在逐渐形成。因此它不会是虚假的“繁荣”，而是建立在科学基础上的，可持续发展的“繁荣”。

　　说演出市场“繁荣”，还意味着从政府的政策、管理到社会层面的文化资源配置、机制调整以及受众群体文化选择意识的成熟、消费能力的提高正在走向有序的、健康的整合过程。

　　在这个过程中，调整观念，尊重市场并进而建设市场是最关键的一环。而文化部直属院团的体制改革以及关于演出市场的一系列法规的出台又是这一环节中最重要的核心。

　　调整观念，是抛弃计划经济体制下形成的卖方市场观念，树立市场经济条件下面向文化和娱乐消费者，自觉运用市场手段重建市场的观念的过程。北京音乐厅在这方面作出的努力是一个出色的例子。

　　建设市场，则是从操作机制上建立适合市场经济的运行机制，利用现代传播媒介促成市场复苏，选择艺术精品巩固市场的过程。中国对外演出公司代理中央歌剧舞剧院芭蕾舞团1997年度演出是运行机制建设上的成功范例，1996年“红色经典”系列演出、1997年雅尼来华演出则是运用媒体运作市场的范例，而一系列国外优秀乐团、芭蕾舞团、演奏大师的来华和中国交响乐团演出季的实施等等，则证明了精品战略对巩固市场的关键作用。

　　从近年来特别是1997年演出市场的发展中，我们可以得到的最重要的启示是市场是创造的，而不是等待的，而创造市场一定凭的是艺术作品的质量和操作的科学。

　　隐忧和期待

　　而在这个过程中，我们也可以看到音乐等演出市场上还存在很多隐忧和一系列需要解决的问题。

　　首要的问题仍然是市场体制上的问题，其中的核心问题则是演出经理机制的建设问题。近年来初步形成的演出经理机制的进步方面是演出公司改变了过去“攒穴”——以明星为中心的组台演出模式，开始重视创意和策划，逐渐向作品中心模式过渡，问题则出现在仍然缺乏演艺人员的经理体制，而事实上，这样一个经理体制是现代演出市场不可缺少的一个部分，它应当成为演出公司与团体特别是演艺人员中的桥梁。只有这样，建立在契约关系上的演艺经理体制才能完整起来，从而从保证艺术质量、理顺经济关系、加强演艺人员管理等诸方面进一步完善演出市场。

　　其次则是社会资源配置的进一步市场化，尤其是创意、策划、宣传、实施这几大环节的人才资源的市场化。目前很多演出公司已经开始尝试建立这种打破公司局限的人才合作模式，但也还有很多演出操作者或投资方还没有认识到合理配置人才资源的重要性，以至于无法充分利用社会资源来保证演出的质量和市场开拓。

　　最后，我们必须在演出市场走向成熟的过程中建立有中国特色的明星培养机制，目前演艺人员仍然处于相当无序的自在状态，除了艺术院校，并没有适应于现代演出市场需要的社会训练机制和明星培养机制。而在可望的未来，演出市场的成熟必将是以明星的出现，名牌团体的出现为标志。无论是交响乐、芭蕾、话剧等严肃艺术还是音乐剧、流行音乐、现代舞蹈等等领域，大师级演艺人员的出现才是市场繁荣的真正标志和可持续发展的保证。

　　自然，我们也还需要真正的批评机制的建立，没有正常的艺术批评，只有棒杀和骂杀的舆论将无法促进演出市场的稳定和发展。这是媒体必须承担的任务。金兆钧