一抹俏皮荡进城里(图)

　　

　　艺术空间不是空的，也不是皇帝那件巧立名目子虚乌有的新衣，它是一件实实在在的公共艺术作品，很难虚化，必须通过一定的造型语言，去塑造一个真实的艺术空间。当这个空间形成时，印上了这个时代的痕迹

　　把作品放在那里，大家感到很合适，作品的价值也就诞生了。艺术作品就是这样，以占有空间的形式，征服空间

　　大众在艺术家眼里是什么？缺乏想像力还是随波逐流的人云亦云群体？艺术家在人们眼里是什么？自给自足的象牙塔生物还是圈子运动里的内循环物质？也许在艺术家与大众之间，习惯上一道无形的墙已分隔了彼此。

　　三位做城市雕塑的艺术家强调“城市雕塑应体现大众和集体对这座城市的认识。艺术家只是把这种认识表达出来。因为不是纯粹个人的行为。艺术家应从实用的方面出发，减少雕塑的学术含义，用简化雕塑的形式，服务于城市建设的公共空间，服务于人的集体属性。”

　　三位艺术家是北京科纳特造型艺术有限公司的创办人，均毕业于中央美术学院。他们分别是：仲马、郝重海、史抒青。

　　科纳特源自“connate”的音译，是天赋的意思。既然来自上天的赋予，又扛上“为现代城市空间增添生命活力与魅力”的旗帜，自然令人想到得天独厚的基因。事实上，自1995年以来，他们已为北京、大连、青岛、深圳、广州、南京等各大城市，奉出约50组城市雕塑，作品遍及大江南北。如他们所说，他们正在成为一流的城市雕塑创作集体。

　　征服空间

　　仲马、郝重海、史抒青在西城区颇具园林风格的工作室中，侃侃而谈。工作室中除了他们的作品，还有小溪流淌，鱼在水里循环着游，笼子里笼子外站着白色绿色和黑色的各式鸟儿们。

　　谈到王府井，的确是值得他们骄傲的地方。从那条街一路走过去，能见到他们创作的王府井锻铜匾，王府井青铜井盖，鞋店门口的童趣青铜雕塑，名为火树银花的不锈钢雕塑，大掼篮树脂着色雕塑，天主教东堂边的青铜作品荷花。这批创作于1999年至2000年的作品，虽然风格各异，但我们始终难以想像没有它们的王府井是什么样。

　　回顾当初创作王府井匾牌的情景，他们认为是把一家字牌店的事变成一件作品来考虑后，才出现了现在这个模样。那里面既要融入这条街的历史与传说，又要体现王府井12家老字号店的状况，思来想去，还是采用传统招牌形式，再结合浮雕围绕、把12家店对称着排列的手法最为恰当。构思出来后，得到甲方认可。他们坦陈既然是提供给生活在当今人们的作品，又由现代人创作，理当用现代手法去体现历史感。虽然公共艺术的标准难以说明白，但人们不能因为这样，就让艺术家的个人意志凌驾于大众理解的层面上，这事的第一个目的，就是让外地人到北京来，看见这块匾，就知道这里是王府井，也能通过它，大致了解这条街的典故。他希望作品不晦涩，也不希望用貌似深奥的道理来解释，“我们只想告诉观众，这里没有魔术，只有陈述，艺术家是要说实话的。就像那个名为童趣的作品，我们首先考虑店前空间大小，分析这里最需要什么样的作品，然后是与周围环境的协调关系，最后才落实到创作方案。当时我们设想这里将成为人们留影之地，就故意设计了一只可以套进游人脚的巨大的鞋，人们把脚伸进去，刚好可以摸到小孩的头，很舒坦自然随意地摆谱拍照。”把作品放在那里，大家感到很合适，作品的价值也就诞生了。因为作品的诞生，四周空间的关系得到改变，围绕于此的场景也变得有特点，“作品就这样，以占有空间的形式，征服空间。”

　　艺术空间

　　艺术空间不是空的，也不是皇帝那件巧立名目子虚乌有的新衣，它是一件实实在在的公共艺术作品，很难虚化，必须通过一定的造型语言，去塑造一个真实的艺术空间。当这个空间形成时，印上了这个时代的痕迹。一件好作品是具备超越时代意义的，它经过艺术家的千锤百炼，他们说“如果公共艺术作品经得起孩子眼光的挑战，它就能在城市里生存下去。”这里不需要惊世骇俗，也不需要附加概念观点和说明，更不是玩文字游戏，作品本身应该有多层面的含义，“历史上有价值的作品，都是直接能从上面读出美感和力度，也许有些作品我们连名字都不知道，但他们却以直指人心的形式征服我们。坏作品会扰乱一个空间，它不仅失去了存在的意义，甚至还不如人们在时髦的消费里，得到的享乐多。”

　　三位艺术家用打赌来形容城市雕塑的创作过程：“用创作集体的智慧，来推测大众的审美趣味，以专业态度和专业素质，来帮人解决问题。”他们总结自己“比较真诚，风格平实、干脆、流畅、不闹，也不玩什么新鲜花样。”他们把现代艺术中某些作品，归结为一种脑筋急转弯，那些由理论体系阐述出的作品，在他们看来，“就像相声系表演系的作品，可能放在艺术圈会觉得很特别，但放在相声圈、表演圈就什么也不是了。艺术家不该忘了自己是做什么的。”

　　在这个泥沙俱下的时期，虽然很难客观评价公共艺术的最后价值，但“从古至今，坏的作品拆的几率，大于好的作品。”他们笑道“至少我们在世时，我们的作品不会被拆掉，作品的有效期，一定大于我们的生命期。”而特定时代的产物，必将在艺术价值的纯粹性上，最终与历史抗衡。

　　公共艺术的空间创作，虽说存在许多局限性，但这种戴着镣铐的舞蹈，要求艺术家以雕塑的技术，成熟的工艺，从实用方面出发，在综合才智的共同作用下，以有限的空间，创造无限的可能，再于无限的可能中，选择最合适宜的一个方案，对科纳特艺术空间公司的艺术家们来说，是“在减少雕塑含义的前提下，简化雕塑，塑造新空间意义。”

　　也许路过西单的人，在名为“蒸蒸日上”的雕塑前，凝视过这个停留在长安街上的“风筝”，也许你听到了上面铃声在风中轻吟，也许你被雕塑里的北京的民俗元素打动了，展露出笑容，也许你只是在匆匆赶路，也许你领外地朋友以之为背景合了张影，也许你对创造了它的作者一无所知，也许……

　　文·摄影/陈政