张念／文
一年一度的选美活动，会在这座城市如期举行。从报名、预选到决赛，整个过程通过影视传媒，传达到千家万户。表面上是为了证明评选活动的公证性，而真正关心评选结果的是那些参赛者和需要填满版面的都市报刊，公众已经在这视觉盛宴中，酒足饭饱。广告商会在幕后看着这些醉醺醺的人群，露出满意的微笑。
瞬间的感官满足，只是选美产业的一个关键环节。由广告商的金钱所支撑的大规模观看活动，让我们现实生活的每个地方，被审美的光晕所笼罩，这不是最终的目的，天下没有免费的午餐。审美幻象在不知不觉中，被催生成莫名而强大的消费欲望，每座大商场人头攒动的场面，正在直播商品社会的礼拜仪式。
只有在消费的终端，往回看，我们才能发现，当初的陶醉，一种直觉的无意识冲动，被选美活动固定在那里，那个华丽的虚幻世界，让普通而平凡的消费行为诗意化。那些被镜头所肢解的细腰、玉腿、丰臀和美胸，作为美的标本，在引诱大众进行技术性的模拟。而解决技术问题的工具和设备，就是美容产品和健身产品，美丽神话从此被颠覆，大众消费成了一个公开的超现实秘密，而这个超现实的参照系，是由选美活动精心配置出来的。
谁比谁美，谁有权利制定美的标准，谁在掌握关于美的话语权，这背后，是金钱和资本的较量。美已经脱离了原始生命的性欲诉求，把美从具体的男人和女人的关系中打捞出来，这就是本杰明所说的“商品崇拜特征中的非生物性性欲”。
在后现代社会之前，美的话语权一直掌握在艺术家手中，雕塑、绘画以及文学作品，让美诉诸于个体生命的内心世界，美不是干燥僵硬的陈列标本，美的辨识密码是生命的独特性，这种独特性会通过欣赏和阅读，在人的记忆中打下烙印，并影响人的私人生活。在那样的时代，一个人可以说，我爱她是因为她像林黛玉。我们会相信他的真诚。而到了后现代，如果谁说我爱她，那是因为她像昨晚电视上的9号选手，那么这个回答会马上受到质疑，哪个哪个？9号、19号以及X号，有什么区别？我爱所有的号，这个回答才是诚实的。
而选美话语权的转移，来自于后现代体验的破碎感和即时性。在信息爆炸的时代，我们已没有耐心去分辨美的来龙去脉。一种来历不明的生活，在城市面孔的迅速变换中，像一个在冰面上滑行的空洞符号。后现代城市语言学告诉我们，词语永远比语法更重要，这个事实，在折磨着我们以往的书写习惯。而这些迅猛繁殖的空洞符号，像密集的子弹，千疮百孔的审美体验，在发出尖叫。痛感和快感交织成的喊叫声，就构成了众神狂欢的大众文化局面。
研究狂欢理论的巴赫金曾说，这是真正的时间节日，不断生成、更替和更新的节日，它同一切完成和终结想敌对，它是面向永远无限的未来。时间的链条松散了，正如生产链的断裂，生产的目的不再是对剩余价值的追求，生产本身丧失了目的，生产被消费系统所吸纳，人则是这个系统中的一个感应元件，而审美经验只不过是感应时的发光信号而已。
资本的嗅觉永远是敏锐的，当使用价值被抽空，交换价值被符号化的时候，选美流水线上的批量生产，不是资本对美的冲动，而是资本在制造和培育更多更复杂的消费冲动。而拥有雄厚资本的美国，是全世界选美活动最频繁的国家。正如国际品牌的加工厂，都在劳动力成本相对低廉的第三世界一样，“美人”加工车间就会和耐克鞋厂比邻而居。拉美和中国，成了当然的美丽资源输出国，贴上“环球小姐”和“世界小姐”的标签后，就会大幅度地拉动内需。如果这个出口转内销的前期广告活动告捷，那么就会制造大批的经济英雄，不仅控制了大众的钱包，还掌握了美的话语权，“为国争光”的高调口号是顺手牵羊的政治实惠，而大众不会关心这些，他们只提供盯着电视屏幕的狂热目光和购物时的欢快身影，只有那些丧失了美的话语权的艺术家，带着他们可疑的表情，在急速流动的人群中闲逛。
