动漫的兴起和问题

　　◎ 方成

　　大约是从上世纪80年代开始，我国的动漫广为流行。后来不断出现专画动漫的“工作室”，出版大量动漫画册，受到青少年以至更小的孩子们的喜爱。

　　其实，“动漫”这个词儿，以前谁也没听过。但这不是什么新东西，而是从日本传 来，也名之为“漫画”或“卡通”的那种有点像连环漫画的连环故事画。这种画在西方国内早就有了的，如著名的《花生米》和《大力水手》。这种画虽然颇似漫画，但在艺术特性上却有所不同。要将这几种形式的画加以区分，就须从头讲起。

　　漫画开始来自语言。这种画的形式，很古时就有。中国就有，但那时还没有“漫画"这名字，在中国还是以传统绘画出现，属于戏笔之类。在欧洲的德国，16世纪宗教改革时，就有用漫画讽刺对方的。但漫画首次公认为一个特殊画种，却是在17世纪末18世纪初的英国。当时英国资产阶级革命后，摆脱封建专制枷锁，民间开始可以公开议论时事，对社会问题进行评议。有画家用画来表现。做评议为取得动人效果，引人注目，自然会采用夸张画法，把所议的问题作强化的表现，使人一望而知。画一经夸张，便出奇象，看来有趣，效果强烈。这正是这种画的艺术特性，和其他绘画在艺术上显然不同。报纸很需要这种动人的评议形式，就将这种画制版发表在报纸上，广为传播，引起读者的重视。因此为这种画取名为cartoon，日本人用中文译成“漫画”，或按音译为“卡通”，我们也就沿用这名字了。

　　由此显然看出，漫画的艺术特点很明显有二：一是用作评议。评议总是说出来的，这种画自然是有语言功能；二是有谐趣感，看来滑稽可笑。因此可说漫画是以逗笑的方式作评议，是

幽默的。所以画家就用漫画作评议，也用漫画表现画家的幽默感，画逗人笑的画。这种画通称为“幽默画"，是用来表现幽默的。

　　漫画的表现形式，有单幅，也有多幅的。在西方国家里，多幅的漫画多是幽默画。觉得有什么可笑的事，用多幅形式画出，常是像小笑话一样，有头有尾，分几个画幅，把连续活动过程连续画出来，使人看到最后一幅时，引起大笑。笑话总是很短的，说几句就把人逗笑了。所以这种画的画幅很少，常见的用4幅，也有用6幅至8幅的，很少再长的。也有用一幅画面，把画中人物的连续动作顺序画出的。我们把这种画称为“连环漫画”。在欧美称为comic strip.

　　专画漫画的画家，名为cartoonist,译为“漫画家”。

　　也有用漫画形式画成连环故事画的，相当于我国的连环画。故事比笑话长，这种画须用很长的连续画面表现，有的看来也有趣。但故事总和笑话不同，正如有趣的插图和漫画不同，是有所区别的。连环漫画实际上也是一种评议，把生活中滑稽现象表现出来，逗人发笑。正如说：“瞧啊，这种事情真滑稽！”而连环故事画却可以编造种种故事情节，也可画种种虚构的怪物的活动，也讲究画得有趣。如果漫画家来画，会带漫画风格，但还是以故事动人，不像连环漫画那样明显是为逗笑。

　　在创作上也不同。漫画是以幽默方式作评议。评议都是说出或画出自己的意见，创作时自然是从思想到动手画，都是画家自己干，不是一人想好，由另一人或两三人画出的，所以漫画创作都是一个人自己动手画的。世界上几人合作的漫画家，我只知苏联有三人合作的库克雷尼克塞，我也与钟灵合作过，没听说过还有。漫画通用作评议，自然是因为它有语言功能。

　　连环故事画常是两人或更多人合作，也会是由一两人编故事，由另一两人或更多人合作画出。漫画家创作连环故事画则容易独自画出，也容易带有漫画风味，主要还是以故事动人。成立创作室或画室的，是为创作连环故事画。这种画不是作为评议用的，因为它不具有语言功能。

　　有人学作连环漫画，画出的常会像连环故事画。形式也像连环漫画，但难逗笑。

　　不善于幽默和不善于运用幽默技法，是不容易作出幽默画的，但能画出连环故事画，也可能画得相当好。

　　漫画是语言的艺术，创作时须用幽默语言方法，才会造成寓庄于谐的效果。漫画又是评议的艺术，也自然须有一定的学识对所见闻的事物中发现问题，做出合理的评议。所以漫画创作者多是年龄较大的人。连环故事画的作者中就有许多20岁上下的年轻人。这样年轻的人很不容易画好漫画。漫画创作须用幽默技法，而幽默是一种很不容易掌握的艺术技法，很年轻的人生活知识有限更难掌握。

　　为什么在日本也将连环故事画称为“漫画”或“卡通”呢？是有来源的。漫画开始是因为用于评议，和其他绘画不同，才会成为不同的画种，名之为卡通，漫画作家称为漫画家。在欧美，把连环漫画拍成影片，使漫画人物活动起来，成为动画，名为卡通影片，也简称卡通。可连环故事画也同样可以拍成动画，同样称卡通影片，简称卡通。于是连环故事画也属于卡通了。所以日本人把连环故事画也称为“漫画”或“卡通”了。这种画传来我国，为有别于漫画，就不再称它“漫画”，改称“动漫”了。

　　我有两种英美出版的《世界卡通百科全书》，我查看发现，凡漫画作者都称之为漫画家，而很著名连环故事画的作者，如画《加菲猫》(GARFIELD AND FRIENDS)的作者金·大卫 (JIM　DAVIS) ，画《大力水手》(POPEYE THESAILOR)的作者赛加 (E C Segar)，画《花生米》(PEANUTS)的作者舒尔茨(Charles Schulz)，他们名字前都没有“漫画家(cartoonist)的称号，也无专题介绍。由此可知，在西方国家里，对漫画的作者和作连环故事画的作者，是多少有点区别的。连环故事画制成

动画片，其作者称为animator(动画制作家或动画家)，他们的作品连环故事画和动画，和漫画一样，都称为卡通。

　　如前所述，在艺术特性上，漫画有两套特性，一是谐趣；二是有语言功能，可用作评议。

　　连环故事画则以故事情节动人，不必需有逗人笑的谐趣，但还是讲求看来有趣。没见过用连环故事画作评议的。这是两者之间很明显的不同。

　　有的连环故事画是漫画家所作，会带有漫画特色，但作品以故事动人，不是为评议。

　　从美学角度来看漫画和连环故事画，也有分别。只要是用幽默技法作出的漫画，都有它的美感，因为幽默就是一种艺术，艺术都是以美感动人的。即使画得粗劣，也有一定美感，因为它幽默。画面粗劣削弱画的艺术效果。

　　连环故事画以故事动人，画面人物形象须表现生动。倘画得粗劣，引不起人的兴趣，很难给人美感，尤其是故事编得平淡，更难动人。

　　再讲我国漫画和连环故事画(今称“动漫”)的创作情况。

　　漫画在欧洲流行，已有三百多年。我们只有在封建皇帝被摧垮后才开始流行，并出现我国的漫画家，至今只百年，而且流行地区有限，漫画家人数不多，在艺术上还有所不足，很明显表现在画面绘制技巧上。此外，就是表现形式不多。这都是创作经验尚有不足所致。这是普遍情况。创作经验多的漫画家自然不同，但这种画家人数是不多的。

　　连环故事画的兴起仅有二十多年，创作人数虽多，但经验不足，最突出表现在画面绘制上。此外就是故事动人者少。有的作品画面很美，多是仿效日本作品，画俊男靓女的故事，这种画很受青少年的欢迎，也会仿着去画。常见有不少画奇形怪状人物的“动漫”，绘制粗劣，在报刊上发表。很难说这种东西是什么艺术。卡通原来就是作为艺术品出现和广为流行的，如法国的杜米埃，英国的大卫·罗，以及我国的丰子恺和张乐平的漫画，美国狄思尼的动画，都是令人欣赏的艺术品啊!

　　目前所见我国动漫的发展情况，使人感到已趋于商品化的忧虑。为了赚钱，能印出抛售，画什么都行，怎样画都可以了。这种东西大量发表在原是美术刊物上，占领美术品的地位，应是引起广大读者重视的问题。

　　自然，这也是动漫艺术开始流行时很难免的现象。读者需要，但画的人很多，而艺术水平还很低，一时跟不上。可动漫在我国流行已经二十多年，如果开始画的是二十岁的青年，现在已达而立之龄，还不见明显改进，立不起来，就值得注意了。关心动画艺术的人们，总该积极想办法促使不断改进了。如果任其自流，那可不是好事啊！