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□本报见习记者 宋平
《财经时报》：在国内，目前还没有一家是生产剧本的公司。您把它定位为“剧本工厂”，是不是有意突出它的商业地位。
秦溱：我们更愿意把剧本看成是生产，而不仅仅是创作。电视剧以收视率吸引广告，
其实电视剧的市场不仅仅是广告，导演、演员都是它的市场，而这个资源就是剧本。所以从产业角度来说，这是一个项目，剧本则是项目成立的根基，我们其实就是项目公司。从心态上看，剧本创作是艺术，从商业角度看，这就是一个大作坊。
《财经时报》：这种公司化操作的运作流程是怎样的？
秦溱：把剧本元素进行分解，形成流水线作业。总体上来说，前期是策划创意阶段，要有一个好的创意设计，而后期就是体力活了，例如600场戏其实就是600个小故事，大家分工协作，每个人负责几场戏。
《财经时报》：可是有一些编剧认为写剧本是个人创作、个人风格的体现，不能由群体共同来实现。
秦溱：那要看什么剧本。像刘恒老师写的《贫嘴张大民的幸福生活》，就不能以这样的运作来完成，这是由刘恒老师深厚的生活基础、独特的语言风格形成的。但这样的本子只是极少数，大多数剧本是可以集体创作的。国外都是这样运作的，剧本实施阶段是人海战术，每人写一段。当然前期创意阶段不必用人海来实现，就像房地产公司，设计师设计了整体构架，至于户型具体如何，如何装修，就由其他人来完成了。
《财经时报》：那为什么国内编剧行业却一直没有形成产业化规模呢？
秦溱：因为人们只把编剧当作一种艺术行为，太强调艺术了，编剧行业现行的规则没有人愿意去破坏它。但不破就不能有发展。而且短期内这样的利润是比较低的，承担的风险也比较大。那些名编剧其实都有自己的一个编剧班子，这种小作坊式的运作，短期内比公司化运作赚的钱要多。
编剧声音
邹静之：我们要发出自己的声音
现在影视市场的一个普遍现象是优秀剧本匮乏，导致电影形式大于内容，电视剧注水现象严重。但这也和编剧得不到公正的待遇有关。
就编剧自身而言，一些年轻编剧太浮躁，静不下心来琢磨好的东西。但我认为现在这个现象已经开始有很大的好转，因为很多优秀的作家加入到编剧的行业中来。
我们应该当仁不让地占领影视这个阵地，要发出自己的声音。我就是因为阿巴斯的电影才知道伊朗，也是因为这些年的韩国电影才了解韩国。中国的电视剧是在世界华人地区最有影响的艺术形式，韩国有中国电视剧频道，甚至比漫画、电影的势头都强劲。影视是中国文化的一种传播途径，是让世界了解中国文化的途径。而现在国内的电视剧能够在亚洲与其他国家的电视剧相抗衡，正因为有很多作家加入到这个队伍里。
海岩：编剧产业化是一种趋势
每年电视剧市场出来的是1、2万部集的电视剧，而好剧本也就10来部。这种状况的造成，一个是由于编剧整体心态浮躁，急功近利，另一个则是编剧收入太低造成。在中国靠写东西赚钱不太可能，我们圈里有一种说法——上辈子积大德，这辈子做投资商；积小德，做演员；没积德，做导演；缺了德，就做编剧。我觉得自己的作品卖得太便宜了，在国外的畅销书作家，都能上富人排行榜，而国内——我现在只能说是买根冰棍不皱眉头。真正的经济时代，是非常重视知识产权的。
目前编剧公司的出现，在短期内是不会从根本上改变编剧行业现状的，但试试总是好的。
周振天：不是任何剧本都能规模化创作
电影的灵魂是导演，是一次性观赏的艺术，而电视剧则是一个长篇，特质是章回性，所以一流的编剧很重要，其他逊色一点都没关系。但给编剧的投资太低，“一集3、4万元，就已经让人吐舌头了。”只有重视编剧的地位，加大编剧的报酬，才能从根本上调动起编剧的热情。“但国内，目前在知识产权的法律界定上还是个空白，与国外的差异很大。”
我不太明白这种公司化的运作方式，但作家协会和电视家协会也已经有了“剧本工作室”这种机构。一个是为编剧维权，一个是对编剧有规范化的管理。编剧产业化应该是一种趋势。(宋平)
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