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第六代导演目前已经有了很好的拍电影的环境，但他们却走入了一个怪圈：一方面标榜艺术，另一方面却不遗余力地商业炒作，这种错位的价值观直接导致了他们目前的困境
□ 本报记者 沈山
《财经时报》近日从星美传媒获悉，刚刚在第58届戛纳电影节上获评委会奖的电影《
青红》，上映档期从原定8月提前到6月，具体时间则暂定为6月4日。
票房前景异常脆弱
档期提前，无疑是为了在商业上趁热打铁。由于在本届戛纳电影节上的成功造势，《青红》投资方星美传媒公司全体都沉浸在一种刻意营造的喜庆气氛中。
据该公司市场营销部的一位负责人向《财经时报》透露，通常艺术影片在全国的拷贝发行量局限在20-30个左右，由于戛纳电影节获奖的放大效应，电影《青红》的拷贝发行量预计会成倍增加。“至少从现在的订数来看，发行前景看好。”这位负责人说。
然而与星美传媒的这种乐观相对照的是，一些市场分析人士却对这部电影的票房前景表示怀疑。
“热炒并不等于热卖，根据此前几部同样在海外炒作成功然后回国放映的所谓‘第六代’导演的电影来看，《青红》国内的票房前景是非常脆弱的。”一位不愿透露姓名的圈内人士这样对《财经时报》分析道。
这位圈内人士提到的此前几部第六代导演人的电影，分别是指贾樟柯的《世界》、顾长卫的《孔雀》及陆川早些时候的《可可西里》等。
事实上，长久以来，票房就一直是第六代导演人的心中之痛。如果说以前还是政策层面的问题，那么在基本上集体“解禁”之后，现在的票房问题就纯粹是一个商业问题了。
2004年初，以贾樟柯、王小帅、朱文等为代表的中国第六代导演，在历经10年坎坷之后，其过去所拍的作品纷纷解禁，政策层面的释放，使他们终于以集体亮相的姿态登堂入室。2005年，更多的第六代导演浮出水面，从陆川的《可可西里》到顾长卫的《孔雀》、徐静蕾的《一个陌生女人的来信》、贾樟柯的《世界》再到王小帅的《青红》等，这些导演的电影通过海外的成功运作，一时间甚至有井喷之势。
然而就在外界认为他们已逐渐摆脱艺术、官方和市场的纠缠，可以尽情展示自己的电影才华之后，他们的作品在市场上却依旧徘徊在主流的边缘。
第六代集体尴尬
最早从张元的《绿茶》开始，第六代导演的电影票房就开始一路惨跌。陆川的《可可西里》上映后，票房只有300万，为此他一度把原因归结为发行方的不努力；贾樟柯的《世界》在全国的宣传可算是不遗余力了，但最终票房只以区区100万元收场，贾樟柯对中国电影市场可谓失望之极；顾长卫的《孔雀》上映时，其家人在西安某电影院看到稀稀拉拉的几个观众，竟潸然泪下，而该片是借同样在海外极具影响力的柏林电影节银熊奖来爆炒的，其票房最终不足千万。
具有讽刺意味的是，这几位在自己的电影放映之前，都曾对票房表现出很强的信心。
一直从事电影研究的上海交通大学影视系主任李亦中，如此形容第六代导演的作品：脆弱。他认为第六代导演目前已经有了很好的拍电影的机会，但却走入了一个怪圈：一方面标榜艺术，另一方面却不遗余力地进行商业炒作，这种错位的价值观直接导致了他们目前的困境。
“当然这也不全然是他们的责任，有时候是迫于投资方的压力，另外中国电影整体的市场环境也非常不成熟。”李亦中说。
李亦中表示，对于这些刚刚从地下走到地上的第六代导演来说，票房很重要，只有被更多的大众接受和认可，才能体现出自己的价值——无论是商业的还是艺术的，但目前的情况是，观众根本就不走进电影院，表现得毫无兴趣，第六代导演的受众基础依然薄弱。
拯救之路漫长
记者在北京一些商业繁华的地段做了一下随机采访，结果发现，真正有兴趣去电影院观看《青红》的人并不多，更多的只想买张碟回家去看，而这些碟多半都是大街上七八块钱一张的盗版碟，这也充分说明了目前中国电影的市场环境。
统计显示，如果都是正版消费，中国电影市场至少有150亿-200亿元的票房容量，但多年来电影票房却始终徘徊在10亿元左右，更多的市场都被盗版产品占领了，而居高不下的票价也阻止了观众走进电影院。
“或许应该换个视角。”上述不愿透露姓名的圈内人士表示，“既然是艺术电影，就应该按艺术电影的游戏规则进行商业运作。而目前的情况是，过度的商业包装和炒作往往降低或稀释了这些作品的艺术价值。”
据了解，评委会奖只是本届戛纳电影节随机设置的一个奖项，分量有限，而《青红》剧组及投资方却以此大做文章，明显有过度炒作之嫌。另外，根据戛纳电影节评委会主席库斯图里卡的说法，本届电影节的参展电影质量普遍不高，只能矮子当中选将军，因此也有人认为，即便从艺术角度看，《青红》获奖的价值也是令人怀疑的。
王小帅曾多次表示，自己将通过《青红》这部电影来拯救自己，那么目前，至少从市场角度来看，相对于第五代导演在商业上所获得的普遍成功，这条拯救之路还很漫长。
【评 论】戛纳：艺术失守
□ 吴小曼
冲击戛纳不仅成为中国电影人的理想，也是观众的共同理想，大家都渴望处于“边缘”地位的中国电影能得到世界电影的认同。1993年陈凯歌的《霸王别姬》一举拿下金棕榈奖，中国人无比兴奋和激动，“第五代”也因此横空出世，以后张艺谋的《活着》再次拿奖，中国电影的“黄金时代”来临。
可好景不长，90年代末电影风向发生转向，靠好莱坞口味培养起来的观众在全球膨胀，其商业攻势和现代视听技术的登峰造极轻易就俘虏了观众，对应的经济收益也可以让他们拍出更大制作的影片，小制作的独立电影和艺术电影几乎已没有生存空间，即便是以“艺术电影”为生命的法国电影也不能幸免。
戛纳电影节开始力不从心，以前坚持的“艺术主张”到了2000年就有些难以为继，因为观众的趣味发生了改变，作为独立的“评委会”奖也不得不考虑观众的意见，因为背后涉及到庞大的商业赞助，他们可不愿意白白投钱。于是，好莱坞大获全胜，商业电影成为世界主流，戛纳也不得不迎合这种趣味，开始把商业影片请到戛纳。
似乎好莱坞还有些不买帐，他们只作为放映，而不愿意参赛，尽管如此，戛纳也得屈尊恭迎，不然就没有观众。
这届戛纳决心挽回失去的尊严，打出了“艺术回归”的主题，并请来了埃米尔·库斯图里卡当主席，无独有偶的是，他们还请来了诺贝尔文学奖得主当评委，以期从“人性”角度来重新思考电影的命运。
评委会尽管作了努力，可参赛的影片还是差强人意。最后把大奖给了手工影片《孩子》，评委会大奖则给了中国电影《青红》，有暴力倾向的影片一律被排除在外。尽管《青红》也有暴力镜头，但影片的基调还是对“人性”的呼唤，王小帅幸运地捧回了奖杯，但几乎所有的评论都对这届获奖影片评价不高。
原因是参赛影片质量普遍不高，而且商业痕迹明显，《青红》明显是用艺术包装出来的商业片，有很多经过音效处理后的、非自然的场面。《孩子》虽然是一部手工电影，符合戛纳传统，可它是一部记录片，与去年获奖的《华氏911》有些类似，与戛纳“伦理传统”相悖。
戛纳之所以深入人心，是因为它评选出来的影片反映了一种恒久的主题，不论是《钢琴师》、《黑暗中的舞者》，还是《霸王别姬》，它都表现了人性的复杂，和人的生存困境，无不闪现出人性的光辉和对理想的一种坚持。但是，这两届的评选影片，几乎都把市场、热点话题作为了衡量标准，因此遭到了反对。相反，参赛之外的影片却获得了比参赛片更大的反响，不论是去年的《特洛伊》，还是今年的《星球前传3》，而本以为可以挽回形象的“艺术回归”，却由于没有适合的影片，显得有些勉强。
戛纳电影节的“艺术失守”自然会引起人们对它未来的担心，而这也是中国电影目前面临的困境。
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