殷紫

　　早在1971年，美国设计理论家维克多·巴巴纳克（Victor　Papanek）就说过，“关乎设计，唯一重要的就是它如何与人相关联。”

　　赫尔辛基设计博物馆开年后的第一个重头展《设计新世界》，可以说与四十年前的巴巴纳克遥相呼应。如何利用设计来阐述社会问题？如何利用设计来提高个人生活质量和福利？甚至，如何利用设计来缓解人类的焦虑乃至恐惧？在我们这个科技日益昌明，危险却也无处不在的新世界里，这些考量并非杞人忧天；相反，能对此有所反应的设计师，正是秉承了巴巴纳克所倡导的设计理念，以对社会和生态学负责为设计出发点。

　　意料之中，很多参展设计作品都催生于危险或落后环境中。比如以竹子为主要制作材料的扫雷器，犹如一颗巨大的蒲公英球，不需任何动力，只靠风力滚动来排除地雷。设计师出生于阿富汗喀布尔，灵感来自小时候经常玩的一种滚动玩具。

　　对于有幸享受和平都市生活的人，也有机会选择更有社会责任感的设计品。“哥本哈根轮子”出自麻省理工学院的感官实验室，三年前横空出世，即获得广泛关注。通过和智能手机相连接，骑车者可实时测量获知内外部各种数据，并将其结果和网友分享。这对在祖国首都北京，执着于空气质量和交通路况的两轮车友们来说，似乎相当诱惑，据说售价会定在六百美金左右，而任何有兴趣获得生产许可的厂家，该实验室都欢迎联络。

　　在所有作品中，批判式设计作品恐怕是最令普通观众摸不着头脑的了。一个像蘑菇云似的小凳子、一台以冲锋枪为座杆的台灯，以及其他不经解释便无从解读的东西。的确，批判式设计的思维更类似艺术家，其作品也更具艺术性。通常是以设计为载体探讨深层次的社会问题。英国皇家艺术学院的设计师安东尼·顿恩（Anthony　Dunne）和菲奥娜·拉比（Fiona　Raby）夫妇是近年来弘扬批判式设计的代表人物，前面说到的小凳子和台灯便出自他们之手。而名为“可拥抱的原子弹蘑菇”的小凳子们专供害怕核弹的焦虑人士使用，并被纽约现代美术馆收为馆藏。

　　展览重在体现多元化和开放性思维，也请进巴西卡巴纳兄弟（Cam-pana　brothers）、荷兰托德·布歇尔（Tord　Boontje）等国际大牌名字撑场。但年轻一代不乏精彩之作。比如来自美国加州的“拥抱”设计团队（embrace），只有一件产品，就是名为“拥抱”的恒温暖包，专供放置早产儿。根据数据调查，世界上每个小时就有450个早产儿逝去，他们中绝大多数来自不发达国家的贫困农村，只因无法赴医院，在保温箱内度过几周的危险期。“拥抱”让他们在家里就可得到类似保温箱的护理环境，平稳过渡至健康状况。

　　“拥抱”此时正在帮助中国河南的一个早产儿，这是该项目帮助的第一个中国婴儿。而更值得期待的，大概是“拥抱”团队可以尽早地公开其材料和制作技术，让更多人有可能制作类似暖包来挽救生命。没有什么比公开资源更能令人感受设计的大爱了。