不停地画毛竹，是想用它保护自己

　　曹俊杰

　　明年，单凡在国内同时有三个美术馆的艺术品个展。关于单凡，不仅仅是个例。他的成功与否，将很大程度上影响其他“空降部队”对未来艺术市场的预期和决策。

　　《第一财经日报》：一些艺术家出国后，大都遇到过“身份冲突”的问题，你有没有遇到？

　　单凡：当时我在浙江美院，毕加索的现代艺术对我们来说都显得非常前卫。我是1984年过去的，刚过去时人生地不熟，加上文化认同感的消失，原来的视觉习惯冲突、错位感很大，人家说这个东西好，你却不知道这个东西好在什么地方，就是评判标准不一样了，显得很混乱。要知道，所有的艺术都是以经济为背景的强势艺术，一方面知道自己不行，但是到了那边不知道要向人家学习什么，这是非常糟糕的事情。说到找回我自己身份，差不多是到了1989、1990年左右。

　　《第一财经日报》：找到了什么方向，让你可以变得身份确定下来？

　　单凡：反观自己的文化角度，中国有很多值得研究的东西，我又返回研究中国传统的东西。在具体符号上，我用了很多有双重意义的符号去构思，比如一根连接两个点线同时也是水和天的分割线，船与屋的关系。

　　《第一财经日报》：市场当红的当代艺术家张晓刚曾说，“85”以后，艺术家面临的问题不仅仅是画什么的问题，而且是要找到何种表达方式的问题，你们在国外的艺术家是怎么看待的？

　　单凡：这也说明当时中国艺术表现形式的贫乏。他们当时是反过来做，反叛，所以注重内容为主，所采用的形式都是当时西方早就试验过的，实际上就是模仿。反过来说，中国艺术的表现形式非常贫乏，表达的内容非常中国化。我觉得一个艺术家需要一个风格，比较一致的风格，这种风格需要艺术家通过生活的内在进行提炼，这对艺术家来说比较重要。我跟当代艺术家的不同是，他们比较注重内容，只是把形式作为一个载体。

　　《第一财经日报》：什么时候开始觉得自己的风格逐渐成型？

　　单凡：1995年时，我开始画得很肯定。我是一个观察画布比动笔要多得多的画家，我画抽象画时，观察画布能有2个小时，然后在半个小时内就画好一张画。我抽象还是抽象，画得很奔放，但总体表现上却很宁静。国内的艺术评论家栗宪庭说，我画得太安静，国内艺术家太浮躁，画不出来。

　　《第一财经日报》：2003年之后，在国内每年都有你的画展。而此时，你抛掉抽象，改变越来越频繁，先是画工业风景，又画人物画，接着做过材料，为什么改变，是否与市场有关？

　　单凡：改变跟市场没关系。画了十几年抽象，抽象是从里面往外面画。画了十几年，内心画空了，这时候我就很自然想拿人物图像作绘画。我现在画一些弱势群体，表达全球化进程中的弱势群体，他们的经历和脸部表情。用电子数码，我跟国内艺术家恰恰相反。从某种程度上，他们先是画一些表达社会现实的东西，逐渐再走向内心，我是从内心走出来，再表达社会现实。改变的频繁，一是跟生活轨迹有关系，再一个是经过20多年后，自己觉得有把握做这些。

　　《第一财经日报》：为什么喜欢画毛竹，是否也是像其他当代艺术家一样，找到一个自己的符号？

　　单凡：当代艺术的三个特点，互动性、可展性、个人可经验性。材料的变化，导致审美观的变化。用合成材料、用荧光粉画。我始终在尝试，我不停地画毛竹，实际上是用毛竹来保护自己。在欧洲时，我把毛竹作为武器，来反抗欧洲文化对我的同化。其中12幅油画毛竹，60cm×50cm，被瑞士收藏家乌力·希克收藏，2万欧元一张。

　　人物档案

　　单凡：1959年出生在杭州，现为德国

汉堡国际传媒艺术及新媒体设计学院院长，德国柏林设计学院副院长。单凡在浙江美术学院学习中国传统山水画5年之后，1984年赴德国汉堡国立美术学院就读。受到西班牙绘画大师塔皮埃斯影响，单凡的作品融合了欧洲与中国文化的影响，并常常以水墨抽象和书法为特点。近年转向写实油画创作。

    欢迎订阅《第一财经日报》！
    订阅电话：010-58685866（北京），021-52132511（上海），020-83731031（广州）
    各地邮局订阅电话：11185 邮发代号：3-21
    新浪财经独家稿件声明：该作品（文字、图片、图表及音视频）特供新浪使用，未经授权，任何媒体和个人不得全部或部分转载。