那些触动你的小事情

　　叶滢： 你接触上一代的作品，比如你老师时是什么样的感受？

　　仇晓飞：刘小东给我，或者说触动就是一点，有一个事儿我记得特别清楚。有一回下乡写生，我就都没去，因为我不愿意去嘛，是去天津还是去一个什么地方，然后他说：“你们就自己去吧，然后过段时间我去看你们去。”然后我就猫在北京我那个家里面，然后面对面的一个很近的破楼，我就写生那个破楼，就画那个。刘小东有一天就说要去天津看画儿，然后我就连夜坐着火车拿着那画儿跑到天津去了，就好像是在当地写生的。但是其实你一看就知道那个是北京的。然后刘小东一看他也觉得挺高兴的。那个时候也在看一些西方的画册啊，德库宁什么的，颜色都很漂亮，我就拿着那个画册对刘小东说，你看我们的那个颜色都是灰灰的土土的，怎么也不好看，我说你看他们的那个颜色，特别好看，饱和度特别的高，因为这个在学校里面都要学嘛，比如说颜色啊怎么来控制啊，布置啊，包括一幅画的冲击力啊，我就说，我这个画也没有冲击力，像一堆垃圾一样放在那儿。然后刘小东就说，你要画成那样好像就不对了，因为这个我觉得画得挺好的，好像挺对的，一看就是沙尘暴。

　　当时我就觉得有一些感触就是，其实那个艺术史啊，包括那些东西总以为和自己有关系，但是实际上它离你很远。反而是你生活中你经历的这些东西离你更近，你对它更有话语权。就是这么一个感触，然后包括看刘小东的画，好多人都说他画得好，其实我觉得他也不是画的或者说技术上有多好什么的，他有点像王朔，他除了发现绘画以外，他还发现了自己，就是这么一个触动。还是有一些影响的。

　　叶滢： 美院的同学做的N12的展览，是谁挑头的？

　　仇晓飞：那个时候，大家毕了业以后都没有事儿干，然后我们俩就在那种小区，因为那个时候租的是楼房嘛，在后面租了一个小平房，大概二十平米吧，我就在里面每天画点儿画。开始临摹过去童年时候的那些照片啊，然后做一些这样的东西。那个时候其实也没有什么目标，惟一的乐趣就是，这个东西确实很触动自己，因为是自己经历过的东西嘛。因为其实当时很苦，也没钱去租房子，没钱去吃饭，但是你画画的那个环境里面，因为画和照相有一个很大的区别就是，它有一个过程，这个过程很重要，所以说你在很缓慢的读一张照片的时候，你就把什么都忘了。所以那段时间就 过得很好。今天画完了以后，你可能要去教课啊，挣下一顿饭

　　啊。但是那个时

　　候，就是因为

　　生活的压

　　力很大，

　　所 以

　　在画画的时候没有太大的野心，而只是想沉浸在自己熟悉的那个事件里面，事情里面，能够想起很多很多事情。这样就使心情很平静。所以那样是在找一种心理平衡。然后那个时候就画了很多那样小的画儿。大家都在画画，毕业以后也没有事儿干，偶然出去就是吃羊肉串啊什么的。有一回就碰上了光乐和宋坤，我和胡晓媛，光乐就说要不就做一个展览吧！我说也挺好的，反正闲着也没事儿嘛。说做就做了。广煜也是那一回，大家说得找个人做画册啊。我说那就找广煜做吧。广煜也没有说要钱，他也懂一些排版啊什么的，所以广煜就做了。做了第一本，结果他就拿了日本的那个设计奖。第一次做展览比较有意思，去找印刷厂，因为我爸爸在出版社工作，我就问他哪个印刷厂能便宜。然后他说他知道有一个印刷厂，跟他还挺熟的，还挺便宜的。结果去了，实际上那个印刷厂印的很差。但是，印的很差反而就特别对！因为印出来跟那个垃圾似的，特别对！

　　叶滢：那你觉得N12这个群体有共性吗？

　　仇晓飞：共性其实很少。因为每个人和每个人之间的共性并不大。但是，像光乐，我有一些感触是因为，你比如说他一开始画那个水磨石的时候，有些人说他是抽象啊或者是什么。但是从我来理解，他还是有一种经历在里面，因为小时候见了太多的那个水磨石的那个，厕所里面啊、走廊里面，全都是那种水磨石。包括最开始他的那个画，水磨石的那种光泽还有感觉，能使我联想起很多很多东西。要说经历，可能有一些共通的经历，但是每个人的手法啊，包括要表现的那个东西是差得很远的。

　　叶滢：你常回黑龙江吗？

　　仇晓飞：我每年都会回去。黑龙江回去每次没有住过太长的时间，但是都差不多一个月这样。然后再回来。在北京待久了，再回那边感触也比较强，因为那个城市，它不像北京变化那么快，回去就发现包括小时候走过的那个街道，墙边的那个栏杆，我感觉甚至地上的那个砖什么的都没有动过。你在一个快速发展的城市里面，每天都是新的东西，然后突然回到了一个完全停止的环境里面，这种落差当时给我的触动很大。

　　叶滢：为什么有做这个《黑龙江盒》的想法？

　　仇晓飞：《黑龙江盒》是因为我画太多的东西，我不知道为什么，因为我九岁、或者十岁就来北京了，但是我对北京的印象，就是说这种感情完全没有。比如说我在北京走在街上，忽然看见一个什么东西，一个楼或者什么，特别喜欢特别触动，那可能是因为它特别像哈尔滨的某一个建筑，我不知道这个是为什么，我自己也解释不清楚。就是九岁、十岁以前的那个东西对我的影响特别深。我画的所有的东西，几乎所有的来源都是从哈尔滨那个城市里面来的，而不是从北京来的。把它们都搜集在一起，放在那个盒子里面。那个是一本画册的纸盒。比我的那个要大一些，它里面装的是一本书。那本书的名字就叫 《黑龙江》。那个是介绍地方风光的那么一本画册。那个盒子上面有一个风景嘛，那个街道就是我小时候家里面住的后面的那个街道。这是一本画册，里面拍了很多那个老的街道或者什么，然后我就等于把我的书换了放在那个盒子里面。然后我又重新临摹了一个那个盒子。所以那个盒子就叫“黑龙江盒”。那个题目是我和广煜两个人一块起的，因为反正都是从那边来的嘛，那个盒子上正好写着“黑龙江”嘛，我就说那就叫“黑龙江”吧。广煜说干脆叫“黑龙江盒”吧。“盒”挺好的。

　　叶滢：我看你的书里面全都是特别小特别小的事儿，一件事儿啊，一个东西啊，然后全都在里头。

　　仇晓飞：是。就是当时想要做这个东西。我觉得因为画儿啊，艺术品啊，一说起来好像，要诠释它，因为人有一个概念，你比如说，画家的一些文字就是在阐述一些艺术观点啊。其实我自己特别反感这个。我觉得一张画儿也没有什么需要解释的，因为它是视觉的东西。但是如果文字很好玩儿的话，会和它形成一个相互的东西。我觉得文字可能是另外的一种东西。照他们说就是另一种骗术。画儿是一种骗术，但是文字是另外一种骗术。我觉得这样会比较有意思一点，这样会比较丰满吧。

　　《黑龙江盒》那个作品，从我来讲是很简单的。因为这些东西是我熟悉的。我在画的过程中体会到很多东西，但是这些东西很多是属于我个人的一个体会。因为我画那个街道的时候，我会想到很多，但是当展览的时候，因为这个东西是很个人的，触发每个人的是不一样的。但是，同样的都有触动。我觉得这个是艺术的。东西做出来以后已经超越了你最开始的想法了。我也没有最后想明白，你说现在我很喜欢的这些作品，我们这一代的，包括上一代的一些东西，虽然是个人的东西，但是我去看的时候却触发了大家共同的情感。但是，有些像是要讲一个共同情感的东西却触发不了你任何的那个感觉。这是很奇怪的。过去讲的那个情感，很大的一个概念，却触动不了你。

　　来源：经济观察报网