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在四川、青海、甘肃交界处的阿坝地区拍摄的电影《王子传奇》，已进入后期剪辑。这是一部根据莎剧《哈姆雷特》改编的以西藏为背景的影片，演员全部起用藏族演员，全部采用藏语对白。导演胡雪桦将原作中的复仇主题作了转移和调整，更注重人的情感、对爱的追求和强烈的宿命感
本报特约记者王寅文/图
凌晨，透过慢慢散去的大雾，一片白茫茫的雪原展露在眼前。一队黑色的牦牛在雪地里走过，原野又恢复了寂静。
这是青海久治县境内海拔4207米的乱石子砑口，《王子传奇》开机的第一个镜头就选择在这里，这也是影片的第一个镜头——年轻的甲波王子拉摩洛丹策马飞奔……
10年前，胡雪桦在云南丽江拍摄了他的第一部电影《兰陵王》；10年后，经历过好莱坞洗礼的胡雪桦回国再次执导新片《王子传奇》。和《兰陵王》一样，胡雪桦的这部新作依然钟情于少数民族地区。根据《哈姆雷特》改编的《王子传奇》是一部以西藏为背景的影片，外景地放在四川、青海、甘肃交界处的阿坝地区，演员全部起用藏族演员，全部采用藏语对白。胡雪桦将原作中的复仇主题作了转移和调整，呈现在影片中，更注重的是人的情感、对爱的追求和强烈的宿命感。
雄心勃勃的胡雪桦希望这部根据名著改编的电影，是一部有别于在此之前所有改编版的世界级的电影。
已经结束全部内外景拍摄的胡雪桦正在进行紧张的剪辑，《王子传奇》将于今年春天完成全片的后期制作。
《第一财经日报》：最初想到的就是做藏语原版的吗？就是背景放在西藏吗？
胡雪桦：就是做原版，就是在西藏，不在西藏我就不拍了。如果是搁在一个汉文化的背景里，我就不拍了。这个戏只有搁在西藏这种地方拍比较有意思，它是给你讲生存还是毁灭，在这种环境当中，意义就不太一样。
《第一财经日报》：这个想法持续了有多久？
胡雪桦：两年。中国的文化分几大块。藏族这一块，我们一想到西藏就想到拉萨，其实是完全错的，它实际上有青海，有四川，有云南，有甘肃，这么几大块形成的。
《第一财经日报》：你说过，你感触最深的就是阿坝特别苍凉、原始的地貌。
胡雪桦：我在去年4月份和7月份两次采景，当时感触最深的就是阿坝。阿坝这个地方等于是块处女地，实际上阿坝地区这些景是中国的一个“肾”，为什么这样讲呢？中国有大量的沼泽地、草地，在这一块儿，草地就相当于人的“肾脏”，很多地方环境污染、水土流失，但这块地方却保持得比较好。我和侯咏看了以后，把主要场景设在这个地方，很重要的原因，是它有一种原始感，很强烈的一种荒凉、原始的状态，跟这个戏很合适。哈姆雷特在询问“生还是死”的时候，在这么一个大的环境当中是很棒的。而且它有一个好处，就是很有层次，不是单一的——就是沙漠、就是荒凉。我觉得选一个戏的景，实际上跟选演员是一样重要的。
《第一财经日报》：但是莎士比亚的这个戏被无数的人改编成戏剧、电影。
胡雪桦：莎士比亚是永远读不完的，而且《哈姆雷特》是改编最多的。
《第一财经日报》：那么你觉得你的胜算在哪里？
胡雪桦：在所有人的解释中，最新的解释我看到的是梅尔·吉布森1993年的一个版本，就是哈姆雷特有比较强烈的恋母情结，他是个母性欲望很强烈的人，他要解释为什么母亲在父亲死后还不到一个月就跟叔叔结婚。
《第一财经日报》：也就是每一次改编都把其中某一点放大。
胡雪桦：没错，我觉得我们这个改编也许是最有意思的。哈姆雷特询问这个问题，是个哲学问题。《哈姆雷特》之所以成为《哈姆雷特》，因为它像《罗生门》一样，讲一个人的事情，而有各种各样的结果，有各种各样的解释。《哈姆雷特》就是对仇恨与复仇在哲学层面上的思考，这后来成了全世界知识分子的某种心态。有了思考以后，你作决断会很困难，你会想到方方面面的问题，比如像哲学问题“生存还是毁灭”、“动作还是不动作”、“复仇还是不复仇”，形成一系列的思考。
我这个戏虽然也有这些，但同时把这些东西进行了一个调整——哈姆雷特不单单是一个哲人。这个戏里面哈姆雷特基本上是一个17岁的少年，而且他面临的问题并不是简单的复仇问题，而是一个情感、血缘的问题，他要杀的这个人恰恰是他的叔叔，这个戏情感的冲突就很强，同时这个戏因为是在这样一个环境中拍，我又加了一些临界的东西在里面。文化本身是有局限的，什么东西是没有局限的呢？你超越这个界限、国界，就是宗教的精神。我本人是没有任何宗教(信仰)的，但是我对所有的宗教都很敬畏、很尊重，因为我觉得真正的宗教精神是人要宽容，人要有爱，一个没有爱的世界是很可怕的，那么这个戏最终的点就在于权力对人是有异化的，爱是能够修复人的行为的，这应该是这个戏比较主要的一个精神。
《第一财经日报》：有些问题并没有必要在一出戏里给出一个答案，提出问题就已经足够了。
胡雪桦：对，因为一个问题不是一个片子能解决的，不是一个人可以解决的，一个艺术家的责任可能就在于提出问题。这个片子当中，实际上也有哈姆雷特这个人物的一些思考，他的一些挣扎，但最终要把这么大一个问题解决的话，不是他一个人能够做的，他毕竟太弱小，也不是我胡雪桦能做到和解决得了的。
作为一个电影人拍电影，作为一个导演把一部电影拍好，在电影当中说一些你想反映的思想、情感，就够了。
《第一财经日报》：你在好莱坞工作过，这些经历对你现在拍片会有影响吗？
胡雪桦：好莱坞的经历可能是好事，也可能是坏事，这是双刃剑，因为美国的片子比如说它在第10页有个什么情节，35页你翻开，35到40页肯定是床上戏,它有个formula(公式),它有一个配方，这就像麦当劳，你在世界各地吃味道都差不多的，它是一个流程。
《第一财经日报》：但是你掌握这样一种配方和流程是为了做出你自己的东西，这个东西在哪里？
胡雪桦：就这个作品本身来讲，它一定也是具有个性的，为什么？我这个人做东西，它一定是个东、西文化交融的东西，比如说，国外的人看了《兰陵王》以后就说，题材是东方的，它的意念，它对人的、内容的解释实际上是西方的。这个戏实际上也是这样，题材是从西方借鉴过来的，但是由我们东方的一些哲学思想演绎。莎士比亚这个戏一个很重要的东西，就是所谓的阴谋、权力对人的致命诱惑，它可以违背亲情，我把它调整了，更注重的是人的情感，对爱的追求，包括强烈的宿命感。
为什么我总会说人要知道自己的来处和去处？这不仅仅具有哲学意义，它还是一个宗教意识。我是这么想的，我觉得我们中国人就缺少这种对宗教的询问。
《第一财经日报》：我注意到你在开机饭上说过一句话：要把这个电影拍成一个世界级的电影，你心目中的世界级的电影是什么样的？有没有硬指标？
胡雪桦：其实我没有硬指标，我就是要拍一部好的电影，能够让世界的观众都接受的电影，不仅仅是中国的观众，不仅仅是美国的观众，而是世界的观众都能够接受的电影，这就是我的基本思想。但这个东西有一个指标就是一定是一部好的电影，它不能是一部中流的电影，更不能是一部低档的电影，一定是一部好的电影。
《第一财经日报》：好的电影如何去定义它？比如说好看？有内涵？
胡雪桦：如果我们是从艺术的基本标准来讲，它一定是个非常好看的电影，它有非常吸引人的故事，非常好的演员，特别有意思的导演处理，特别好的摄影，这样基本上构成了一部好的电影；同时要独特。我觉得艺术就是个性，一定是个性，艺术的本质就在于创造，如果没有创造的话，没有一个新的对世界的读解，没有一个新的对人的读解，就没有艺术。
《第一财经日报》：我觉得好莱坞对你的改变并不是很大，至少本质的东西是改变不了的。
胡雪桦：一个人本质的东西是一种宿命，它是改变不了的。
《第一财经日报》：但是很多人会自己屈服或者妥协，面对商业、面对意识形态……
胡雪桦：一个好的艺术家他会知道如何去适应，但他不会改变自己。包括好莱坞一些好的导演。
《第一财经日报》：我记得10年前你拍完《兰陵王》，我采访你的时候，你说过一句让我印象特别深的话，你说拍电影是折寿的一项工作。不知道你现在是不是还这样看？
胡雪桦：对，我还这么看。我觉得只要你拍了一部你用了心的电影，大概少活三到五年。
《第一财经日报》：是什么让你觉得这么干值得呢？
胡雪桦：因为我爱这个东西，如果在各种艰难的情况下你这个信念一直有，你觉得你很喜欢这个事业，喜欢拍电影，喜欢做艺术，你就愿意付出。人的生命的长短并不是靠你的年龄来衡量的，普希金(活了)37岁，我父亲(著名戏剧导演胡伟民)去世时56岁，所以我并没有觉得生命长就有什么意思。有时候你并不是要做出一番惊天动地的伟业出来才有意义，你自己要对得起自己就可以了。
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