法国导演的上海新生

　　苏菲·玛索站在能俯瞰整个上海新天地的阳台上，忽然转脸问身边那个51岁的男人：“放弃法国的导演工作来这里开餐厅，你会后悔吗？”那个男人，是她16岁时就认识的导演RaymondLEWIN，他在上海开了法式餐厅“乐美颂”(LaMaison)。4年后，这个有了中文名字“李文瑞”的法国著名电影人，依然表示“决不后悔”

　　本报记者 吴丹 特约记者 何玉卿

　　一个法国著名导演，放弃自己的事业，跑到上海来开餐厅。他在想什么？他后悔了吗？

　　在餐厅开张4年后的2005年12月,Raymond LEW IN 这样回答记者的问题：“当年我就告诉苏菲·玛索，我不会后悔。因为我进入了一个全新的事业，它是我最好的一个投资项目。”

　　他说的是2001年6月苏菲·玛索来上海时的事情。站在能够俯瞰整个上海新天地的阳台上，苏菲·玛索赞叹良久，忽然转脸问身边那个51岁的男人：“放弃法国的导演工作来这里开餐厅，你会后悔吗？”那个男人，就是她16岁时认识的导演Raymond LEW IN。3 个月后，这个法国男人在上海新天地拥有了自己的法式餐厅“乐美颂”(La M a i s o n)。

　　法语里，LaMaison是“家”的意思。在上海的这个“家”，知名度已经很高，但却很少有人知道RaymondLEWIN之前的身份。作为法国著名导演和电视制片人，他曾拥有3家电影制作公司；他曾拍摄过300多部电视广告片，这些广告片为他夺得戛纳国际广告节的诸多奖项；他的好友名单是一串长长的法国名导录：理查德·唐纳(R i c h a r d D o n n e r)、皮埃尔·爱特克斯(P i e r r e E t a i x)、罗杰·瓦汀(R o g e r V a d i m)……

　　偶尔有到访中国的法国导演或演员，总会像苏菲·玛索那样，好奇地问他相同的问题。

　　“不论是导演还是餐厅老板，身份对我来说并不重要，我需要不断尝试新鲜事物。如果有一天我对餐厅腻味了，同样也会选择离开上海。”RaymondLEWIN说，在法国电影圈内拥有名声很不容易，但最终放弃电影的人也不少。

　　Raymond LEW IN 很少提及过去，甚至回忆自己所拍短片的年份都要想半天。他更喜欢别人叫他的中文名：“李文瑞”。只有从那一头灰白的长发和时而严肃的表情中，你隐约还能看到一位导演的痕迹。

　　电影世家

　　1950年，李文瑞出生于一个典型的法国电影世家。

　　对上世纪60年代的法国人来说，阿兰·德龙(AlainDelon)、罗密·施奈德(R o m y S c h n e i d e r)、西蒙·仙诺(S i m o n e S i g n o r e t)、碧姬·巴铎(B r i g i t t e B a r d o t)、里诺·文图拉(L i n o V e n t u r a )这些名字，都是遥不可及的影坛巨星。但在李文瑞幼年时期，这些人就是他们家的座上客。

　　“从记事开始，我的周围就充斥着导演、演员们的身影。小时候总是很兴奋，每次家里聚会，门铃一响，打开门就是那些电影中的人物。”在李文瑞的童年，这种生活是“习以为常”的。

　　李文瑞的父亲1934年就开始涉足电影界，那正是法国先锋派电影的末期。李文瑞出生时，父亲的第一部电影《诺曼底登陆战》刚好问世。在他14岁时，他的哥哥就已担任罗伯·安利可(RobertEnrico，《老枪》的导演)等名导的剪辑师。

　　然而父亲并不赞同幼子进入电影界，“他总是刻意将我与电影圈隔离，他觉得，在法国这个电影工业发达的国家，要在圈中混出名声并不容易，而且毫无保障。你可能前半年有电影可拍，后半年却无所事事。”

　　李文瑞遵从父亲安排，在读了法国文学后又念了法律专业，最终还是动摇了，“电影就像家族给我的一种使命。而且，当医生或律师的要求更专业，不见得比当导演简单。”

　　带着对电影圈复杂的情绪，李文瑞跟哥哥一样，从剪辑师开始做起。回忆起这段时间，他的感受只有“新鲜、好奇”。上世纪60年代中期，李文瑞协助理查德·莱斯特(R i c h a r d L e s t e r)、罗杰·瓦汀(RogerVadim)等名导完成了18部影片的剪辑，其中包括理查德·莱斯特拍摄的关于披头士的专题纪录片。“我还在片场见到了列侬，跟他讨论影片的细节。那年我只有24岁。”

　　在电影圈中，与李文瑞交往颇深的是法国喜剧导演皮埃尔·爱特克斯(PierreEtaix，作品以讽刺现代物质文明为主题)。“爱特克斯的工作室就在我家隔壁，我们经常一起到街角去吃意大利面。”1969年，当意大利著名导演费里尼(F e d e r i c o F e l l i n i)到巴黎拍摄他的新片《小丑》(TheClowns)时，他们三人坐到了同一张餐桌上。

　　“费里尼在《小丑》里自己扮演一个纪录片导演，在巴黎寻找被人们遗忘的小丑。这部新片需要找一家马戏团，正好爱特克斯能提供，我们就一起为这部影片讨论场景细节。”

　　李文瑞说，费里尼自小对马戏团和小丑情有独钟，“他是一个极其有创造力和想象力的导演。在那个年代，我所结识的这些导演，总是以自己的作品跟好莱坞抗衡，他们以更深入人心的内容打动观众，这对我的影响很大。”

　　1975年，李文瑞成立自己的电影制作公司FinalFilm，开始拍摄电影，《天使之谷》、《孤注一掷》和《见异思迁》是他早期的3部电影长片。这其中，李文瑞最喜欢的是上映于1978年的电影《天使之谷》。“那是一个坚守爱情的故事。住在山谷里的男人，不能接受自己妻子病故的事实，始终坚持照顾妻子，每天跟死去的妻子说话。”李文瑞着迷于艺术电影的氛围，独立制作着自己的电影。但从1980年开始，他转到电视广告片的拍摄上，这3部电影，便成了他影坛里仅有的作品。

　　提携吕克·贝松

　　在崇尚艺术片的电影之都法国，拍摄商业广告片是当时所有导演所不屑的。

　　“一开始我也不愿意，可拍广告可以赚更多的钱，我想借此实现我的电影梦想。”李文瑞直言不讳地说，在拍了300多部电视广告短片后，他才发现，拍摄商业广告需要的创意、精力和投资并不比电影少。

　　在李文瑞之后，越来越多的电影导演转向广告短片的拍摄。“电视短片需要你在最短的时间完成一个广告形象的塑造，后来导演们发现，在广告中可以更便捷地学到如何使用特技。”

　　1980年，李文瑞投资600万人民币为PEUGEOT 605 轿车拍摄一个30 秒的广告片，这部短片里使用的创意和特技为他拿到了日本东京广告节的大奖。1985年，他又投资100万美元，成立了两个影视制作公司，不断接拍广告片。与此同时，李文瑞以自己雄厚的资金和技术，帮助那些初入影坛的新锐导演。

　　1982年，一位朋友带来一部黑白影片《最后决战》(L a d e r n i e r e C o m b a t)，告诉他这部电影已经拍竣，却没有钱做后期和预告片。“这是部很有趣的电影，可以看出这个年轻人很努力，他凭想象去预见很多东西。我那时就感觉，他会在法国电影中独树一帜。”

　　李文瑞像帮助其他年轻导演一样，帮助这部电影完成了后期制作。这个年轻人，就是后来在世界影坛上享有盛誉的、被称为“法国电影工业新大亨”的吕克·贝松(LucBesson)。像这样的导演，他帮助了不下10位。

　　李文瑞将自己拍电视广告片的导演生涯视为最辉煌的时期，“那时每天的酬劳几乎是5万人民币，每年能赚250万以上”。他走遍了85个国家,“每年奔赴不同的国家，每天从早上6点干到午夜。一般来说，拍一部片子的时间就是一周，趁别人做后期的时间，我会给自己放假，在这些国家旅游。”

　　但拍到1998年，他却厌倦了。“题材大同小异，新生的导演力量越来越多，最主要的是政府对我们的支持越来越少。我感觉，自己是该退休了。”加上婚姻的破裂，最终，这个在巴黎以导演身份奋斗了30多年的人，选择离开这个城市。

　　上海，法国导演的新生

　　孑然一身的李文瑞曾去过泰国。泰国的朋友认为，那不是适合他生活的地方。“他们说上海是一个有发展潜力的城市，于是，我就来了。”

　　他想拥有自己的餐厅。就像拍片时可以在30秒或140分钟的镜头里倾注自己的构想，他希望把自己的喜好，一点一滴付诸在餐厅的

装修、配置、风格和定位上。也许对于他来说，餐厅是个更直接的透明的作品——他可以直接看到顾客们品尝

美食的表情，直接感受他们坐在餐厅里的心情。

　　“导演工作跟餐厅老板一样繁琐。导演要集中资源，选拍摄地点，调度演员，安排场景；做餐厅一样要统筹、计划，要选场地，分配员工。一边是观众，一边是顾客，都要让他们感受到我的创意和想法。”李文瑞觉得，跟导演比起来，餐厅工作几乎需要具备更全面的能力。

　　现在的李文瑞，仍是从早到晚的繁忙工作状态，丝毫不比当导演轻松。凭着他在法国广泛的人脉，他聘请法国名厨，邀请16 人的“Giant Steps”爵士大乐团常驻上海，引进法国纯正的CabaretShow(康康舞)……他想把自己投资200万美元的餐厅，打造成一个上海的红磨坊。

　　现在的他已经忙到少有时间进影院，但他仍关注着电影界的动向。在他的卧室里，堆了数千张DVD，那是他与曾经的导演生活唯一相连的空间。

　　“一旦进入一种生活状态，我会很快适应，越来越享受它。”李文瑞端着酒杯，站在苏菲·玛索曾伫立的阳台前说。这里，可以看着各色身影在新天地夜间的灯火辉煌中游移。

　　“拍电影的热情，也许哪天会重生。那时，我会拍一部与上海有关的电影。”黑暗中，李文瑞的侧脸被楼下星星点点的灯光映得忽明忽暗，像是上海旧电影中的一个剪影。