噪音艺术：音乐与非音乐之间

　　来自芬兰的兄弟二人组合PinkTwins，11月25日晚，在上海多伦美术馆6楼，开始了他们在中国的巡回演出。从1997年成立，8年之间，PinkTwins作为芬兰噪音艺术的代表人物，频频亮相国际各大实验音乐节

　　1997年成立的PinkTwins，其音乐属于电子噪音范畴，迄今出版发行了4张专辑：《LetItBeep》(2002)、《Monolith》(2003)、《LizardKling》(2003)和《PaintInPink》(2005 )。噪音艺术尽管已有百年历史，但至今依然是比较小众的一种音乐形式。PinkTwins一贯游离于主流唱片工业,而是得益于芬兰优越的艺术支持政策，在艺术机构和基金会资助下，频频亮相于国际各大实验音乐节，成为当今噪音艺术的代表组合之一

　　本报记者 吴丹 本报摄影 记者 杨彦

　　一小时前，他们还安静地坐在你面前，安静地听，缓慢地说。声音极其低沉，连手语都很少。

　　一小时后，观众纷纷落座。他们走到台前，站在各自的

笔记本电脑前，仍是安静无语地在键盘上动着手指，却在扩音器中制造出一场让人窒息的尖锐噪音——坐在地上的观众，看着他们身后幕布上诡异变幻的抽象图像，毫不设防地，就被这沉默的两人带进一个视听的虚拟空间。

　　他们是来自芬兰的兄弟二人组合Pink Twins。11 月25 日晚，Pink Twins 在上海多伦美术馆6楼的咖啡厅开始了他们在中国的巡回演出。一周前，一位西班牙电视台记者造访多伦美术馆时，在宣传栏上看到PinkTwins的演出招贴，惊喜地高呼：“他们居然要来中国！”

　　1997 年成立的Pink Twins，8 年间已经走遍欧洲，世界各地的实验音乐节上，也都留下了两兄弟的身影。“我们还去过俄罗斯和蒙古，但中国是第一次来。我们喜欢观察不同国家观众的反应。”31岁的哥哥Vesa说着，脸上掠过浅浅的笑。他身旁27岁的Juha，表情一致地点着头。

　　“我们每一次演出都是即兴的，随着观众的反应而变化，为了一种情绪和氛围服务。我们的音乐，需要观众集中精神，静下心来听。” V esa 说。

　　视觉和听觉的抽象结合

　　坐在离PinkTwins最近的地板上，你才能体会到1972年实验艺术家约翰·凯奇(JohnCage)去听噪音时把耳朵听伤了的经验。

　　当PinkTwins的噪音在一个空间内被挤压、扭曲、放大时，他们脚下的地板和四壁的墙，都被扩音器震得瑟瑟发抖。此时，你可以选择两种方式进入他们的音乐。

　　一种是闭上眼，在靠音响很近的地方，让尖厉的声音穿过耳道，让震撼的频率撞击胸腔。平时一直在体内沉睡的你，忽然被召唤起来，进入另一个冥想世界——它可能是温暖潮湿的子宫，可能是充满铁锈味的机械工场，可能是诺曼底登陆的战场，也可能是一个鲜红的屠宰场——但这样的迷幻，不到半小时便会难以忍受，需要重新回到真实的世界，调整心跳。

　　另一种，坐得远一点，盯着他们身后的幕布，揣摩那些诡异的图像——它们一会儿是被稀释混合的油画颜料，缓慢地流动；一会儿是让人晕眩的绿，让你体验被摘掉眼镜的高度近视者的世界；一会儿，它们又像午夜的电视机或陈旧的电影胶片，闪着雪花点和马赛克。这些形而上的图像，本无任何韵律，跟噪音一结合，似乎也有了固定频率。

　　视觉和噪音的结合，是PinkTwins音乐的特殊之处。这两人并非出身音乐专业，一个主修电脑程序，一个主修视觉艺术，在毕业之后却一同选择了与视觉艺术相关的音乐道路。

　　“当视觉和听觉相结合，噪音艺术带给听众的感觉就会截然不同，更加刺激和震撼。”Juha说，当他意识到这一点时，就开始着手设计一套名为Framestein的程序，运用这一软件，他可以将日常拍摄的图像转成数字图像，转换前的原图却再也无从分辨。

　　这个程序，还可以将电脑内存储的几百种噪音进行拼贴组合。

　　在Framestein 程序复杂的页面上，Juha 静静地拖动着鼠标，指着屏幕中几十页菜单中的一项说：“这里面，光是玻璃破碎的声音，就有几十种。”

　　演出现场，PinkTwins就这样在黑暗中移动着鼠标，各种支离破碎的声音，在暗夜里交织成难以名状的尖利声浪。在他们手中，电脑就像电吉他和钢琴一样，不过是一件平常而普遍的乐器。

　　噪音艺术的世界网络

　　你可以说像PinkTwins这样的作品根本不是音乐。它颠覆着传统的聆听习惯，以超过极限的音量来干扰你的生理反应，它是如此“难听”，站在繁忙时段的高架桥，或是坐在充满废气的轰鸣车间，你就会有相似的感受。

　　其实，这样的音乐并不是今天前卫极端的声音试验，它的历史已近百年。

　　1913年，噪音艺术之父卢索诺就发表了《噪音艺术》宣言，这个意大利作曲家在当时被视为疯狂而不可理喻的人，他把日常生活中可听到的噪音分门别类，并将它们作为音乐作品的素材，加工成“噪音音乐”。传统音乐的旋律、节奏、和声和乐器，忽然间就被颠覆践踏。

　　魔鬼一样的电子音乐由此上路——1927年，作曲家安泰尔(Antheil)在芭蕾舞配乐中采用了喇叭声、电锯声；1948年，法国的皮埃尔·舍费尔(P i e r r e S c h a e f f e r)把火车轮滚动、喷汽和鸣笛的声音录制下来，拼接为《铁路练习曲》。这个非音乐界的人士，以自己的创作告诉世界，从此以后，音乐不再是7个音符，而是一切声音。

　　到今天，噪音艺术已在世界各地遍地生枝，构筑起自己的网络。毕竟，这种音乐是确确实实的毫无国界。它在世界各地区蔓延扩散，每个国家都有不一样的实验音乐节为这群艺术家而设。

　　回顾噪音艺术的历史你会发现，它们大多兴起于文化比较发达的工业城市。

　　在芬兰，噪音艺术从上世纪60年代就开始萌芽。PinkTwins1997年刚开始做噪音时，他们周围已有了相当成熟的音乐圈，有很多艺术空间和俱乐部供他们演出，试验自己的音乐。

　　“芬兰有很多艺术机构，为我们这样的团体提供艺术资助。”Juha说，不论是国家出资还是私人赞助，他们从来不会担心资金问题，“芬兰人口少，国家总是希望能将当代的文化和艺术推广到全世界。”

　　8年之间，PinkTwins作为芬兰噪音艺术的代表人物，频频亮相国际各大实验音乐节，迅速奠定着他们在这个领域的地位。4年间，他们就出版发行了4 张专辑：《L e t I t B e e p》(2 0 0 2年)、《M o n o l i t h》(2 0 0 3 年)、《L i z a r d K l i n g》(2 0 0 3 年)和《P a i n t I n P i n k》(2 0 0 5 年)。

　　“我们的音乐不会妥协于主流唱片工业，幸运的是，在芬兰这个国家你也不需要妥协。我们不会为资金而发愁，录制出版发行都有各类资金赞助。哪怕像这次的中国巡演，全部费用也都由民间基金会给予我们支持。”在芬兰国家政策的大力支持下，PinkTwins很轻易地就获得了欧洲巡演的机会。在他们看来，这恰是芬兰当代艺术发展迅速的关键之处。

　　噪音制造者却是沉默一族

　　当扩音器爆发出猛烈、密集的震撼时，操控这声音的PinkTwins只安静地触键、调音。两个高大的身影几乎融入黑暗，让人忽略。

　　制造这些噪音的艺术家们，是怎样的一群人？

　　“我所认识的圈内人，基本都像我们这样，比较内向。”Vesa说着，脸上立即泛起一层红晕，带着羞怯的笑。交谈中，他们总会这样童贞地笑，只有白皙手臂上忽隐忽现的文身，暗示着他们的身份。他们制造着喧嚣，自己的嗓音却低沉无比。创作之前，他们需要的也是宁静的思考。

　　“不做音乐的时候，我就拿着摄像机离开城市去拍摄图像，搜集我们需要的视觉艺术的素材。”Vesa说，素材的内容是什么并不重要，在演出现场，所有素材都会被解构重来。

　　Vesa喜欢听古典、爵士音乐，那是他灵感的来源，也是另一个音乐世界。Juha则喜欢弹钢琴或编程，钢琴是Juha从小就学习的乐器。

　　噪音的听众会是谁？面对这个问题，Vesa再一次腼腆地笑了，目光遥远地望着黑暗处，沉默半天，一字一句地说：“每一个人吧。这不是一个特别的群体，不管你是什么阶层的人，都会对这种音乐有不同的反应。”

　　演出过程中，受不了冗长噪音的观众一个个离席，PinkTwins仍在黑暗中旁若无人地继续自己的音乐。演出结束，PinkTwins在最后一批观众里找到记者，送上他们今年发行的现场版新专辑《P a i n t I n P i n k》。

　　要求他们签名时，Vesa从裤兜里掏出一张废纸，认真拼写下记者名字，再抄到CD封套上。然后一路小跑到弟弟Juha身边，索得他的名字，这才郑重递上CD。这个过程中，两人只谦和地笑，并不多语。