逝去的爱在深秋

　　两位人生暮年的老者，创作出这样一张情绪低沉的作品，不知道他们是怎样产生创作的灵感的，他们在深深打动听众的同时，也让他们对人生产生了尽头的幻象。在深秋听这样的作品，悲伤难免会有一些，而美丽，也就在悲伤里诞生了

　　落花生/文

　　秋天一天天地深了下去，灿烂变化为萧瑟。

　　这一张唱片，来回反复听了3遍，感受着其中深秋的滋味。北欧的深秋，只怕是更要清冽和冷峻些吧，天黑的时光要多过他时，在夜里，正是这样的音乐最适合伴随孤独的人。

　　上海的黑夜和黎明之间的时光，也是越发拉长了起来，可是不夜城里，夜晚也许比白天更要光明，至于人们的内心，孤独还是光明，各自各清楚罢了。喜欢北欧的那些爵士乐手的作品，因为他们作品里的沉静和沉思，深秋和冬天，是用来独处一室想些东西的。北欧乐手们，正是为我的想象和想念提供声音的画面的。不过，因为那里的深秋和冬日过于长久，人内心里的黑暗情绪和低落感觉总不免会过多地流露出一些，乐手们的音乐里，总不免带着感伤主义的色彩。

　　David Darling 虽然是美国人，但早就被欧洲化了，听着他上世纪80年代开始个人演奏生涯后的作品，没人会想到他早年在纳什维尔的录音棚里扮演着JohnnyCash这样的乡村名人伴奏乐手的角色。

　　在ECM，Darling 出版了自己早期的几张作品，时间横跨10余年，在这些唱片里Darling形成了自己的特征：一种带有古典室内乐色彩的大提琴演奏，幽深黑暗却又充满着睿智的意味。在NewAge、电影配乐、室内乐和爵士乐之间，Darling低调地游走着，他的出碟速度不快，30年里只出版了十来张唱片，这些唱片的质量之高，可想而知。 K etil Bjornstad，去年曾来过上海参加国际爵士周的活动，合作者是吉他圣手TerjeRypdal，不过因为主办者节省成本的缘故，四重奏变成了二重奏，效果自然打了折扣。

　　这位被称为钢琴诗人的挪威人，有着扎实的古典音乐功底，他当年是在听了M ile s D a v is 的《I n A S ile n t W a y》后转向演奏爵士乐的，不过就我所听到的他的作品，没有一首和《InASilentWay》有什么相近之处，但就“InASilentWay”字面来解释，他的音乐比老Miles的要更符合。

　　Bjornstad的作品喜欢和水搭界，专辑的名字通常是《河》、《海》、《水之故事》等等，也许是为了证明自己柔情似水或行云流水吧。另外插一句，除了弹钢琴，Bjornstad还是个作家，他已经出版了18本书，不过大多是小说而不是诗歌。

　　David Darling 和K etil Bjornstad的二重奏，在ECM出版有两张，《河》以及这张《碑文》(《Epigraphs》)。除了两人各自的作品，16首作品中另有4首作品是15至17世纪作曲家的作品。所有的作品都表达了两位的共同态度：取法先贤，从古曲中寻找纯粹的沉思。

　　室内乐的成分要远远多过爵士乐，这是《碑文》给我的第一印象，不仅是以古典的方式来演绎，更是以古典的思维来行事，从3

首钢琴变奏曲到大提琴和钢琴严格的对位性处理，两个人极度严谨。异常沉静和冥想的声音，显得非常干净，干净得让人怀疑两位生活中是否有洁癖。至于声音上的洁癖，那是肯定的，在这些作品里他们只想描绘几个意象：黑夜、孤独者、森林、湖水、哥特教堂、沉默。所有的意象都是黑色调的，但绝非漆黑一团，而是在微弱的光下尽可能地保持在静止的状态，有着长长的背影，令人遐想。

　　即兴的段落其实也不少，但非常内敛，让人们几乎无法察觉它们的存在，在这些段落里，可以感受到北地民谣的野性，以及两位乐手的诗人情绪的静水潜流式的抒发。与通常的即兴段落的情绪张扬不同，这些段落的情绪因为内敛而悲伤，弥漫着忧伤惆怅的情怀，这和专辑的名字或许有着联系，是对人生的缅怀，或者是对寒冷季节的感喟，又或者两者兼而有之。总之声音是无法让人高兴起来的，失意和落寞的人儿，很契合这样的音乐，但是，后者最好不要聆听它们，双倍的失意和落寞，是要制造出悲剧的。两位人生暮年的老者，创作出这样一张情绪低沉的作品，不知道他们是怎样产生创作的灵感的。他们在深深打动听众的同时，也让他们对人生产生了尽头的幻象。

　　在深秋听这样的作品，悲伤难免会有一些，而美丽，也就在悲伤里诞生了。爱在深秋，按理是很浪漫很美丽的事，但逝去的爱在深秋，再美丽，也总是带着凄楚。