特约记者|张云亭 编辑|罗建川

　　这位年轻的产品设计师不但认为数字化设计将最终成为许多设计领域的主导，他自己也正在这个领域进行开拓。

　　 张周捷是一个乐观的未来主义者，他深信科技、人工智能最终将代替设计。“计算机区别于其他的工具，其他的工具只能衍生你的手，但计算机是唯一一种衍生你大脑的东西。因此，它是另一种智能存在。”

　　 这位出生于1984年的年轻设计师是近年来颇受国际关注的中国产品设计师之一，本科就读于中国美术学院工业设计专业，后于2008年前往英国中央圣马丁学院攻读工业设计硕士学位。他因为使用计算机程序来设计家具产品的方法而为人所知。

　　 2008年，正值参数化设计的普遍盛行。这是一种由为计算机设定工程和几何关系的程序，来进行产品模型建设的设计方法。它被广泛用于传统的飞机、汽车等制造行业，如果你不熟悉的话，银河SOHO和望京SOHO的建筑设计师Zaha Hadid便是此类设计的代表。而将其运用在椅子的设计上，在国内产品设计师中则鲜有人尝试。

　　 张周捷在圣马丁学习时发现，参数化设计与他此前研究的道家气的形态有相似之处，他开始想象：“如果让计算机去长一把椅子会是什么样子？” 随后，他花费了一年半时间学习编程，3D打印，激光雕刻，甚至焊接、抛光等技术。

　　 最终，他的第一个数字设计椅子“SQN3-A”于2010年完成。它是一个基于三角面的多面形玻璃钢产品，有着雕塑式的锐利外形和未来风格。它的设计由电脑程序生成，而原型和最终制作则都是手工，因此，它看起来完美结合了科技和手工，既可以通过改动一两个参数而变化出多种形状，又因为耗时耗力，有了手工定制产品的价值。

　　 这把椅子也为张周捷打开了一扇门。在此之前，设计画廊从未成为任何中国设计师或艺术家的主要销售渠道。张周捷记得自己在2011年伦敦百分百设计展上，几把椅子第一天上午就被美国藏家Xavier Robert全部买走。也正是Robert，告诉了张周捷当代设计（Contemporary Design）作品应遵循的基本原则：限量版本，设计师签名，以及去有最顶级画廊的展览。

　　 在Robert的引领下，张周捷进入了当代设计品的艺术销售市场，这个市场在西方早已成熟，它是一个由产品设计师、设计画廊、设计品收藏家、拍卖行、博览会等参与的完整体系。而每年于迈阿密海滩举行的巴塞尔设计博览会则是世界公认的设计艺术品盛会。

　　 王愚是张周捷作品的藏家之一，他于去年在798艺术区成立了自己设计画廊GALLERY ALL的北京空间。此前，这间画廊的洛杉矶空间已经收藏了大量国际当代设计师的作品。他对《财经天下》周刊说：“我们只选择把收藏级限量版作品作为事业的设计师和艺术家来合作。光这一条就很难做到，特别是在中国。还有就是设计师的天赋和能够持续地出更新更有突破的作品是他的能力，张周捷满足所有这些条件。” 他同时也将张周捷的作品带进设计迈阿密、设计上海、设计迪拜等展会。

　　 从中央圣马丁毕业后，张周捷回到上海，在松江成立了现在的工作室，延续了自己在伦敦的创作。以数字化设计方法限量制作当代设计产品，仍然是它成立之初的主要收入来源。他也积极参加在米兰、科隆等设计展会，以及国内拍卖公司举办的设计专场拍卖。迄今，他的SQN系列总共10把椅子全部售完，同时也开发出了同类模型的桌子和凳子。

　　 除了设计师之外，工作室还拥有五位全职的工匠，以及三位兼职的程序员。而工作室与手工作坊结合的方式，则使得设计师对于最终产品的质量和完成度能够完全地控制。这种工作方式也使得张周捷更深入地建立了一个完整的工业产品以及其背后的生产体系：一个从设计软件、程序到最终制作都由设计师完全掌控，并形成产品生产链条闭环的体系，它所依赖的是产品的独特性，以及设计师个人的艺术价值，并由于成本高企，而难以被抄袭模仿。

　　 而其开发管理产品的思路，则与他此前的工作经历有着极大的关联。2006年，从中国美术学院毕业后的张周捷进入了联想手机设计部门，在这里，他认识到了一个好企业的价值：“我们身边用的东西主要是靠一些很重要的企业来引领的，比如电脑、汽车。企业一定程度上是影响了整个社会的革新，因此，一个好的企业很重要。”

　　 同时，他也发现了企业在创新上的局限，在这样的体制中，设计师“无法做出一些创新性很强的东西，而只能做一些诱导性的东西。”也就是说，设计师通常只扮演着设计漂亮外形以诱导消费者买单的视觉装扮角色，而产品经理则根据市场调研来指导设计师的创作。

　　 “这里面有很多的技巧，比如，明明是塑料材质却让它看起来像是电镀金属，明明电视机很厚，却通过我们工业设计师把它从视觉上变薄，而事实上根本还是那么厚。”他说道。事实的确如此，哪怕是如今的家电、家具产品市场，他所说的这个现象仍然大量存在。

　　 这种无法主导产品创新的挫败感让他认识到，自己拥有的是一流的工业设计技能，却没有独立思考的精神。事实上，这也是大部分国内工业设计师的困惑 ——“如果我要做设计，我会设计出什么？”张周捷自问。

　　 于是在工作两年后，他离开联想去了中央圣马丁学习从一个由消费者引导、利益最大化驱动的设计师转换成了不做市场调研、不考虑大众需求的那类设计师。

　　 此后，“科技”和“自然的进化和演变”始终是张周捷设计哲学的核心。因此，在设计上，他除了基本的功能和人体工学外，并不在产品上加入个人主观行为，比如SQN3系列的椅子，在最终成型后绝不将看起来过于锐利的椅腿加上橡胶垫或者在玻璃钢椅背上添加木头和塑料，以使其在视觉上看起来更为舒服。

　　 这在某种程度上保证了他作品的独特性，并为他带来画廊以外的客户。去年以来，由于张周捷逐渐攀升的知名度，万科、连卡佛等地产、时装公司开始邀请他为其创作景观雕塑，这成为了工作室另一部分的营收。

　　 张周捷认为商业项目和创新项目所对应的是不同的买家和市场，“我可以拿出探索性的东西放在画廊里面，但我也可以让这些已经成熟的东西变成一个社会能接受的东西。这永远是两个领域的东西，不矛盾。”

　　 他不认为自己是个传统意义上的产品设计师，“我觉得我没有既定的角色的一个框界，我不认为我是设计师或者艺术家或者做企业的、做公司的，我不会框定自己，我就在做创作，我只能在不断的制作物品来给不同的人。”

　　 最终，他的理想是让工作室成长为一个科技型公司，他进一步解释道：“当你给一个人设计的时候可以当成艺术，当你给一群人设计的时候就变成了公司。而我这个公司肯定又是基于科技的。”

　　 而他的另一个理想则是：为大众设计，同时，维持每个买家的独特性。在大众需求和独特品位之间取得平衡，这几乎也是所有怀抱理想主义的产品设计师的终极梦想。但这也对张周捷提出了挑战，毕竟，高昂的成本以及巨大的时间成本局限了他为大众所设计的愿望。另一方面，要利用计算机来结合每个人的需求做设计，仍然面临着硬件的不成熟。

　　 但不管怎样，张周捷认为，在未来，数字化设计将代替许多底层设计师，而他则毫不怀疑自己将成为其中开拓性的一员。

　　Q：在联想的工作经历带给你什么？

　　A：他们也很伟大，他们不仅仅是让你简单应用，审美上还是有提升。但在企业里，我对设计师的定义就是“服务型的设计师”，在iPhone之前，我们很早，2005年、2006年就知道这个概念了，但是为什么做不出来？你说我们没这个实力吗？就是缺少一个核心的思想，就是颠覆式思想、颠覆式创新的人没有，这就是灵魂。