截止到目前，我国的电视台、有线台、教育台将近3125家，比英国、美国、法国、德国、日本等11个国家的电 视台总和还多195家。有一个统计，1998年中国国内生产电视剧为499部，共5625集，但大约只有四分之一获准 在电视媒体播放，剩下的都成了“废品”。因此，有人戏言，前些年谁想发财就拍电视剧，现在是谁想破产就拍电视剧。有人 甚至发出这样的叹息：艺术创作是高雅的，商业运作却充满了血腥，影视业就是要把高雅和血腥结合起来。

　　影视业果真就这么让人又爱又恨吗？

　　今年的荧屏，从年初的《水浒传》开始，就真正有点风风火火的味道了，但最有影响也最有争议的当数《还珠格格》 。一部电视剧能在海峡两岸、港台三地同时火爆，着实不多见，而一部电视剧能让爱的人发狂、能让恨的人牙根痒痒，更是不 多见。连大导演张艺谋都不明白了，那赵薇怎么一夜之间就火到那种程度？透过《还珠格格》的背后，其实摆在我们面前的是 一个非常严肃的话题：要票房还是要艺术？影视产业今后的路该怎么走？

　　影视人的烦恼太多

　　80年代初，因为人民生活处在非常渴望高质量的文化需求和文化娱乐的前提下，经过多年发展截止到现在，全国电 视台、有线台、教育台将近2125家。这个数字是什么概念呢？有一个统计，英国、美国、德国、法国、日本等八个国家的 电视台总和还没我们多。如此众多的电视媒体，虽然从丰富群众生活，宣传党的政策的角度起到一定作用，但另一方面也出现 了一轰而上，大而散的局面。电视剧数量多、质量差、成交率下降。中国电视艺术委员会有一个详细统计，1998年中国国 内生产电视剧为499部，共5625集。但从质量上看，很多国内拍摄的电视剧粗制滥造，题材雷同，大约只有四分之一获 准在电视媒体播放，剩下的都成了“废品”，资金的浪费极其惊人。

　　国内电视剧面临着咄咄逼人的国际竞争压力。80年代初，日本、美国和墨西哥的电视剧在国内观众中的影响力非常 大，已经对中国电视剧形成了强大的冲击；进入90年代后，港台的、日本的、韩国的电视剧又夺走了大批的观众。

　　在综艺节目中，有《城市之间》；科普类节目中，几乎全国所有的有线台都在播放《科学探索》；动画节目成了迪斯 尼的《狮子王》、《米老鼠和唐老鸭》的天下，基本上控制了国内的小观众市场；体育节目中，大家都知道NBA，英超、意 甲、德甲，国外足球甲级联赛基本上占据了黄金时间。

　　随着外国电视节目的大举进入，澳大利亚的默克多，几乎垄断了体育节目的卫星播出，美国的华纳、哥伦比亚、CN N也在积极准备华语节目。这些大公司独家租用卫星，组成庞大的播出网络，一旦这些华语电视网形成，并出现在中国天空上 ，只要我们的政策稍微一松，这些节目就会出现在千家万户的电视机上。无疑这将对我国影视业造成巨大的冲击。

　　据了解，国产电视剧每集投入几十万人民币已经非常可观，但是国外却可以轻而易举地投入上百万美金，以至于有这 么一种说法；既然好莱坞能拍出《花木兰》，也就有可能拍出《武松打虎》，甚至《地道战》和《上甘岭》。电影数量短缺， 影院经营困难。1991年到1997年，我国电影总产量是1079部，平均年产量在135部左右，1992年产量最多 ，1996年明显减少。电影减产已经是全球性的问题，如果一定要分朝阳产业和夕阳产业，电影产业已经出现夕阳产业的特 征。

　　我国电视产量减少虽然是同一结果，但是有不同原因。从经济学角度分析，我国电影产量减少是发生在电影票房收入 大幅度上升时期，这是很不正常的现象。那么，这笔钱哪去了？回答是：被国外大片拿走了。作为少量的国产片，比如《黄河 绝恋》、《宝莲灯》等的确有一部分观众，但是在更多的时候，国产片的吸引力是比较差的，虽然社会效益很好，基本上能起 到弘扬主旋律的作用，但因为经济效益比较差，产量自然也就少多了。

　　国产影片面临普遍的信誉危机，老百姓一听是国产影片就不愿意掏钱去看。张艺谋在某种程度上还有一定的市场号召 力，但大部分导演却没有这种魅力。进口影片虽然不是市场份额的主体，但却是票房收入的主体。北京的影院大概三分之一的 时间放映进口片，十部左右的进口大片创造了大约二分之一的票房收入。据北京零点市场调查公司调查，1997年投入市场 的100多部国产片中，70％收不回版权和拷贝费用，15％持平，15％盈利。因此，国产影片从另一个角度制约了投资 业的发展。投资是为获利，明知亏本，谁还肯投资呢？

　　影视产业怎么赚钱

　　说到我国的产业问题，往往归结为几个方面，首先是改革开放后已经取得了很大进步；其次是体制存在问题，或者机 制不活，或者资金短缺，或者人才太少。这种现状该如何解释呢？

　　影视业不仅仅是文化现象，也是经济现象，不仅仅是商业行业，还是产业行为。现在人们已经充分认识到，影视业是 下世纪最有潜力的文化娱乐业。

　　众所周知，美国娱乐业被称为“以版权为基础”的制造业，把娱乐业归为制造业的范畴。1998年，它的电影、电 视、录像带、音乐出版总收入是600亿美元，占美国出口第一位，其中120亿是由影视业所创造的。1998年美国娱乐 业第一次超过了农业和飞机制造业，成为美国出口第一行业。

　　至关重要的是，不再把电视节目看成是单纯的精神产品，而是把它看作可以进入市场交易，从而产生经济效益的特殊 商品；不再把频道看成是纯粹的播出渠道，而是把它看成可以出售时间获得经济效益的资源；不再把电视业看作是完全的公益 事业，而是把它看成可以盈利的第三产业的重要组成部分。

　　一个产业有没有发展后劲，关键是看能不能赚到钱，也就是说，只有具备了造血机制，而不仅仅是输血机制，才能吸 引来更多的资金。像我国目前这样，只靠卖点门票，拉点赞助，必然难有占领市场的长久生命力，这与目前的体育产业有点类 似——俱乐部苦苦撑着，撑不住就想撤。

　　美国好莱坞有一个“火车头理论”：电影作为火车头，它本身可以不赚钱，但它可以带动电影业的发展，包括录像带 、电视播放。正是因为这些后续业务的发展，才使得电影，乃至整个影视业得以发展。这正是我们最缺的。

　　我国影视业一大困难就是资金短缺，特别是电影制片人受到资金短缺的严重困扰。另一方面，世界范围的电影投资成 本越来越高，有一个统计，1996年，美国的电影平均每部成本为3980万美金，1997年，每部成本达到5340万 美金，增长了34％，而且当年影片的平均发行宣传费用为2220万美元。这对我国来说是不可思议的天文数字。我国电影 平均规模不到美国电影的1％，许多电影制片厂的厂长不得不奔波于投资人之间进行谈判，因为不断增长的投资规模和不断扩 大的投资风险，抑制了拍片的积极性，投资者不知道这个片子有没有市场。越不敢拍就越拍不出好片，越拍不出好片就越不敢 投入，从而形成恶性循环。而国外是良性循环，一部电影赚了钱，大家再投，投了再赚钱。

　　国际上有一种比较通行的说法，叫“两只手理论”，左手代表音乐、舞蹈、诗歌、散文等，右手代表银行、管理、营 销。影视业需要两方面，一方面需要影视业的天才，像斯皮尔博格这样的创作天才，需要创作艺术和艺术创造人士；另一方面 ，也需要成功的商业运作，即经商天才。只有左手和右手合拍的时候，才能形成比较强大的动力。应该说，我们需要这两方面 的人才——懂电影的经营家和懂经营的艺术家。只有经营家与艺术家完美结合，才能使影视业的发展有一个更加广阔的空间。

　　向好莱坞学习什么

　　按照美国人的“火车头理论”一个产品开发应该是一个以电影为火车头的强劲的火车系列，例如第一列车厢是电视， 其它一系列车厢分别是闭路电视、音乐出版、主题公园等，再加上后续产品开发系列，形成一列完整的火车。一部投资500 0万的《狮子王》经过七八道的后续开发后，会创造两个亿的收入，加上国际发行的四个亿，就可以达到六个亿的收入。所以 美国电影的盈利一定要靠国外和国内电影两个市场来完成，即使国内市场不能达到理想的票房，在海外的发行也一定会把盈利 赚回来。

　　我们要学的正是这种经营思路和赚钱思路。当然，好莱坞的许多方法我们是不能学也学不了的，因为文化环境不一样 。南斯拉夫一位著名大导演曾亲口告诉张艺谋：你不能到好莱坞去，你去了也没希望。

　　1980年，演员出身的里根当选美国总统，这在有些国家也许是不可思议的。但实际上里根在好莱坞混的时候，并 非是个单纯的演员，美国的影视业在经济运作过程中不仅是拍片，还涉及到管理、资本运营和资产运营，也许正是这种机制培 养了里根成为总统必须具备的素质。因此，有人说，美国人没有历史，所以他们有创新精神，中国人历史太久远，所以中国人 包袱太重。

　　美国的电影实际上是全方位的，它适合不同观众的口味，提供不同的产品，把美国的精神潜移默化在其中。比如《拯 救大兵瑞恩》，在两个多小时里，把美国的精神，总统怎么对国家负责，记者怎么对国家负责，孩子怎么对父母负责，主人公 怎么对女朋友负责，表现的淋漓尽致。再比如《空军一号》和《飘》，自始至终贯穿一种精神力量，《外星人》、《侏罗纪公 园》则既宣传了现代文明，又带动了科学技术的发展。

　　中国呢？我们是不是也渴望创新呢？我们当然渴望创新，老百姓希望早日看到这种创新。