⊙何多苓

　　中国的艺术市场从发生到发展的时间比较短。从我个人来说，卖掉第一幅画应该是在上世纪80年代末。那时候来收藏绘画的多来自中国台湾地区，也有西方人，大的艺术品市场的建立要更晚些。当时觉得，艺术品居然还可以变成商品，很惊讶。因为我们这代人学画跟现在的年轻人不一样，没有一个确定的前提。很简单，就是喜欢画画，从来没有什么功利的目的。

　　1989年我去美国的时候，对艺术的市场化极为不理解，也极为不适应，感到很难受。后来经过多年，逐渐觉得这也是正常的现象。而现在中国艺术的市场化是有过之而无不及，不过，在这个过程中，艺术市场也逐渐变得更加正规——画廊、拍卖行、美术馆这几类机构，联系起来，形成一个很大的生态链条，其中虽然还是有些泡沫性的东西，但总体来说还是逐步走向正规，慢慢地与国际接轨。

　　我在中国肯定不属于画价很高的画家，基本属于正常价位的画家。我对市场的神话始终敬而远之，有一点畏惧。因为艺术究竟该值多少钱，有时候也不是画家能决定的，很多市场推手形成了现在的价格现状，这是我们作为一个画家、作为市场最低端的一环完全无法理解的。市场的建立肯定不是以人的意志为转移的，作为一个商品社会，这种机制迟早都会建立起来。它给画家带来的好处，就是改善了他们的生活，让画画成为一种职业；对普通大众来说，他们至少理解了绘画的一个方面——这些画应该值多少钱，至少有一个量化的标准。这也算是为大众提供了理解的渠道，他们可以首先从价格入手，通过这个端口去理解艺术。但是，这样带来的负面影响也很多，造成了艺术家急功近利，特别是对青年艺术家有些负面的影响。

　　当然，这些负面影响也跟个人素质有关。个人素质很高的画家，或者说他本来就应该是一个职业画家，会削弱或者不受这些因素的影响。就像我们当初一样，静下心来画画，以成为一个画家为目的，而不是成为一个商人为目的，这样的艺术家自己也有足够的精神力量来摆脱这个市场的负面影响；而那些完全不能摆脱市场的影响的画家，也说明他是一个素质不高的艺术家，本来也就注定要被淘汰。“名利双收”是一个画家尤其是青年画家个人野心的一部分，是完全正常的，但不能成为全部，完全受这个因素左右的画家恐怕也创作不出好的艺术。

　　这几年，艺术市场的建立在中国是太快了些，比起西方百年的历史，我们十年就完成了。浓缩，而且翻云覆雨般地快速变化，中间难免就会出现很多问题，但我想这都是正常的。这似乎也说明了现在是一个太平盛世，只有在这样的年代，艺术品才会受那么大的关注，这应该是一个良性循环。

　　(本文作者系著名画家，本文根据录音整理)