以“天水无居·五洲同源”为主题的诗迪作品展，近日在鲁迅美术学院美术馆首次展出。据悉，这是继上海世博会期间中国馆内展出作品后，诗迪的又一个作品展，也是继中国美术馆“天水无居”诗迪绘画展后五年来创作经验的一次总结，作品完整呈现了艺术家的心路历程。

　　宝石纯美的意境

　　在鲁迅美术馆偌大的展厅里，陈列了诗迪99件油画作品，以现代艺术的理念和形式，显现着这位女艺术家追寻梦想的足迹。

　　诗迪的绘画成就于她喜爱的宝石世界。她曾在美国珠宝学院受过严格的训练，是国内目前唯一同时获得美国宝石学院专业珠宝家文凭和研究宝石学家文凭的中国人。正是与宝石的这种亲密接触激发了诗迪心中最初的艺术灵感和创作冲动。她说：“我所熟悉的是宝石的世界，在宝石的自由世界中，投射着万物生长的本象，领着我去与时间对话。同时，它们那种充满顽强生命力的痕迹，也常常感染着我。”

　　对于诗迪的从艺之路，中国美术馆研究院徐虹直言：“我为诗迪的创造勇气感到惊奇，因为要拿起笔将一种通过自己眼睛和心灵获取的景象，用一种非常规的绘画语言来描述，确实要有些勇气。她虽然没有在学院里接受系统的绘画训练，但是有理解她艺术气质和趣味的老师指点，自己的努力加上老师的点拨，竟然就画出了这一大批画。”她认为，这些作品看来一挥而就，实际上却费时费力，画面的精致与她对每一部分和每一过程的把握有关，与她对材质的理解、研究和得心应手的运用有关。画面中的肌理表现非常含蓄，与一般当代抽象画强调肌理制作距离很远。诗迪在每一幅画作中，都隐秘地加进了星星点点的宝石粉，生长了几万亿年的宝石就随着诗迪的画笔化入她的生命，与她一道成长。

　　“我热爱绘画，绘画给我快乐。在那里没有清规，没有束缚。在一张张画面上留下的是像阳光和晨风一样流变的自己，我仿佛在追赶我自己。”诗迪认为，绘画是一种纯“视觉”的过程。如果“思”代表理性，“视觉”代表感性，那么，她的绘画就是代表纯感性的。

　　雪水微晶绘出风景

　　目前在世博会中国馆顶楼序厅60.6米处，那幅悬于背景墙上的《天水无居·五洲同源》巨幅水彩画，也出自诗迪的手笔。这幅宽10米、高5米的水彩画，红黄蓝三色调，以体量和气度来看，完全不像出自一位女艺术家的手笔。

　　《天水无居·五洲同源》系列用2008年北京奥运会后第一个冬季的雪水画出了一片玫瑰色的世界。用2009年阿尔卑斯山初冬的雪水画出了一片蔚蓝色的天地。用上海2010年除夕夜的雪水画出了一条橙黄色的江河。“我在所有这些不同地方的雪水中拌入了五大洲不同的宝石微晶，金生水，水生万物，这些雪水和宝石微晶创造了一个美好、和谐的空间，来共同迎接上海世博会的璀璨缤纷。”采访中，诗迪告诉记者：“我从小不喜欢画画，那都是给大人们逼的。”但是，她的名师诸多，中央美院院长潘公凯也赫然在列。她开始学画，学的是写实，出手却是写意。诗迪记得，有一年去黄山写生的时候已临近初春，爬山前对山景的憧憬中，充满了美好与喜悦，而整个爬山的过程中却充溢了疲惫不堪。然而，在画里，诗迪绘出的都是记忆中的风景，那里没有污秽。

　　“写生的时候，正逢寒冷的冬天，我怕冷，贪玩，想尽办法能躲则躲。别人都已经开始画了，我急了，就捧来一捧雪，堆在纸上。”一会儿，雪花就在纸上盛开，那一坨坨盛开的雪恣意流淌，给了诗迪以创作灵感，水与色流淌碰撞，斑斓浓郁，像水中的天空与群峰，也像湖面上滑动的落霞，像日出前的薄雾，也似晚钟的鸣响。

　　在这里，诗迪绘画作品酣畅无拘的笔法、绚烂饱满的色彩、朦胧梦幻的意象和澄明悠远的意境给观赏者留下了深刻印象。

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　　新感觉——捷克雕塑艺术展

　　近日，由中国美术馆、捷克国家美术馆主办的“新感觉——1960至1980年代捷克雕塑艺术展”在中国美术馆开幕。展览着重介绍捷克雕塑界在六十年代到八十年代的艺术实践历程。展览收入了1958年布鲁塞尔世界博览会上获得成功、并开创了捷克创作思想价值更新的美妙时代的那一代艺术家的作品，还有世界知名的捷克玻璃大师的作品。此次展出的雕塑作品共61件，包括玻璃雕塑、金属雕塑以及综合材质的雕塑，还有绘画作品和过去展览活动的照片等。

　　展览时间：即日~6月30日

　　展览地点： 中国美术馆(5、7号展厅)

　　正面——尹朝阳个展

　　《正面》汇集了尹朝阳肖像题材创作的代表作品，同时，以文献方式展示这位新一代架上绘画代表人物的个人历程，以及这一历程与当代艺术整体语境的关联。本次展览的作品包含了油画、水彩和雕塑等不同的形式。

　　尹朝阳的绘画开启了“70后”艺术家关于青春感伤的主题探讨，并真正开始塑造这一代人的自我形象和情感特征。他的绘画始终把宏大叙事置于人性反省的关照之中，进而对时代性的青春境遇进行。感性的概括。

　　展览日期：即日~6月9日

　　展览地点：伊比利亚当代艺术中心

　　不可预期的——李晖个展

　　在70后的艺术家群体中，李晖无疑是其中的佼佼者。在北京唐人展出的作品既展现了他一贯对于材料美学的把握，同时又尝试着把他的艺术思考和实践的层面拓展到一个新的阶段和领域，从以前注重具体的形式感的呈现进入到更加注重作品概念性的挖掘和深层次的精神意义的层面。展览的空间与环境转化成为他作品的一部分，空间即是作品， 作品既是空间， 二者合而为一， 从而营造出一种既现实同时又极为超现实的空间。对于李晖来说，这个展览实现了从实入虚的一个转折， 意味着他的创作理念已经从必然的阶段跃入到一个比较自由的境界。

　　展览日期：即日~5月31日

　　展览地点：当代唐人艺术中心

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