人靠衣装，画讲裱装。在书画拍卖中，装裱已经越来越成为投资的重要参考标准之一。同样一件作品，通过不同装裱就可能会有不同的价钱。在今年的春拍中，这样的案例比比皆是，对于收藏者来说，在拍场淘宝的时候，不要忽视了装裱这一要素。

　　好装裱抬身价

　　在今年西泠印社的春拍中，齐白石在1938年创作的《鱼虾蟹蛙》立轴，估价80万至120万元，成交价则达到了190.4万元。据《亭子间藏齐白石书画》记录，本拍品原为册页，曾经陈之初收藏。陈之初收藏甚丰，有“东南亚最大收藏家”之誉。这幅作品最早出现在2003年上海朵云轩的拍卖会上，当时的成交价为26万元。到了2005年中国嘉德的拍卖会上，其成交价为88万元。值得注意的是，在此次西泠拍卖图录中特别提到了此四页现装裱为立轴。一些画家也往往会利用装裱来进行“自我增值”，在2005年上海工美的秋拍上，陶冷月在1936年创作的《红梅图》，估价5万至8万元，成交价为21.45万元。之所以能够引起收藏家的热捧，很重要的原因是此作品为原装裱，且边绫采用“冷月”花纹特制绫裱成。

　　另外一个经典案例是在今年春拍中，陆和九和启功创作的《山水书法 四屏》(八开)，估价18万至25万元，成交价为57.12万元。这件作品曾经是一把成扇，在2000年中贸圣佳的拍卖会上，当时的成交价只有14300元。在2009年的秋拍中，其还是以扇面的形式出现在拍卖市场上，估价8万至10万元，但没有成交。没有想到此次藏家重新将其装裱之后，一下子令人们眼前一亮，拍出了50多万元的身价。这无疑从一个侧面显示出装裱对于画作价格的重要性。

　　意想不到的效果

　　中国的书画，是东方艺术之宝。伴随着书画的发展，装裱工艺也随之提高。装裱工艺技术经过历代相传，到如今已经是技术纯熟、经验丰富。在书画中，装裱更是能够起到意想不到的作用，比如册页已不完整，索性将其裱成立轴等。往远一点儿说，明代收藏家汪爱荆曾以百幅宋元团扇裱成一座画屏，人称“屏山”。

　　事实上，有很多资深藏家通过装裱，将自己的收藏卖出了好价钱。在业内流传着这样一个故事，某藏家将自己收藏的两本册页全部拆开，并裱成镜心，一部分拿到拍场，一部分让于别的藏家。即2002年在北京翰海现身的那部分作品(张大千、齐白石、王雪涛、蒋兆和、启功、田世光、陈半丁等)，全部以高出底价几倍的价格成交，成为那场拍卖会的一个亮点。

　　在2005年香港佳士得的秋拍中，蓝瑛与陈虞胤合绘巨作《讲帏桃李图》，十二屏通景裱成六曲屏风一对，估价230至300万港元，成交价为684万港元。这是一件蓝瑛的没骨青绿重彩法重要代表作品，陈虞胤为陈洪绶弟子，暂知其传世作品一幅《问道图》，是与陈洪绶合作的，现藏于北京故宫博物馆，另一件为陈虞胤1654年写《洗象图》，现藏天津市艺术博物馆。到了2009年秋拍的时候，《讲帏桃李图》又重新裱成了十二屏的形式出现。　

　　拍场多个心眼 　

　　一般年代愈远的作品，受伤程度愈重，这就需要重新装裱。重新装裱必须经过精心揭裱修复，做到修旧如旧，才能恢复古书画作品的“原貌”，再现原作的艺术风采，有益于欣赏收藏，延长古旧书画寿命。

　　值得注意的是，装裱有时也可能成为造假的“帮凶”。2004年北京的一场秋拍中，齐白石的一幅《云海林屋图》，估价28万至35万元，成交价为46.2万元。在画幅下端画家背题：“此幅之纸有两层，谨防裱褙之人偷去一层。裱成照光一看，若无这一行字，即偷去矣。白石笔批。”由此可见在装裱中“揭二层”的办法，早就为人所用，而引起画家的警觉。所谓“揭二层”，是利用装裱之机，把书画真迹的字心、画心的表层与命纸揭离，利用墨色渗透而成的影像制成另一件作品欺世。

　　假如一件作品的画心是旧的，但却是新装裱，买家可能心中会产生警惕之心，如果画心是旧的，装裱也是旧的，买家可能第一感觉就会趋向于肯定。旧装裱与新装裱在工艺上有长有短，甚至后者采用的材质胜于前者，不过每个时代都有特定的历史风格，如旧装裱的轴头可能采用象牙、黄金或上等木头等，有的收藏者非常追求这种旧风。

　　宫廷画家董邦达、焦秉贞是经常被假冒的对象，但所占比重较少，且装裱形式上与一般书画有所不同，外观极为富丽堂皇，装裱多以黄色龙纹花绫裱成。立轴也皆以黄绫装裱，地杆两端配以红木、彩瓷、牛角或象牙所制的轴头，显得十分精美、考究，全仿宫廷样式。所造作品工繁，多工笔设色，以绢本为主，也有纸本。因此，有时看到太新和太好的装裱，反而应该怀疑。