春满华堂（国画）245CM×130CM 陈怀德

　　银红巧对、玉面桃花、火炼绿碧、锦红缎、绣桃花……在红五月，“妙手牡丹第一人”陈怀德带着自己的100多幅传统花鸟画作，来到上海国际艺术博览会。其中那幅他特别为上海世博会潜心创作的巨幅牡丹《春满华堂》艳惊四座——明丽动人的红牡丹与洁白端庄的白玉兰遥相辉映，栩栩如生的黄莺鸟，在郁郁葱葱的墨绿毛竹间嬉戏高歌，数只色彩鲜丽的蝴蝶被花香吸引而来翩翩舞动……

　　牡丹，国色天香，花中之王。她雍荣华贵，美艳绝伦，一直被中国人视为富贵、吉祥、幸福、繁荣的象征。时逢上海世博盛会，陈怀德总想着用自己善长的牡丹献一份厚礼。“我要画一张怎样的牡丹，才能表达自己对美好世界的向往呢？”前后历时一年有余，数易其稿，终于一幅寓意平安吉祥、国盛平安、盛大圆满的《春满华堂》在陈怀德的心中勾勒成图。

　　展开2米多长的画卷，画中包含了象征富贵的牡丹、保佑平安的毛竹以及富有春意的浪漫情愫，在祈福国家繁荣富强、民众生活多姿的同时，也表达了对上海世博会圆满成功的美好祝愿。

　　这些天，陈怀德又应邀现场为世博会泼墨作画。有观者提出：“今以泼墨为之，虽有新意，终不是此花真面目。”陈怀德沉思片刻，只见他用羊毫配狼毫的兼毫笔，饱蘸大红色，在调色盘上调和，使颜色向笔根渗透，再用笔尖蘸胭脂色，稍作调和后即在纸上点画。一笔紧挨一笔，一朵朵花头，在浓到淡的色点中慢慢盛开——干枝叶芽的湿润、不同朝向的蓓蕾、半开不开的笑容，跃然纸上。

　　“花开花落二十日，一城之人皆若狂。”倾国倾城的牡丹，不知让多少历代画者为之痴迷。陈怀德笔下的牡丹，却花开别样红：曙红、嫩黄、花青、三绿、大红、胭脂……他追求色彩的明丽，花朵的清晰，构图的雍容华贵；追求鸟虫与花朵的映衬，线条的动感和谐；同时把人们对美好生活的向往，对崇高思想境界的敬仰融入其中。

　　“云里烟村雾里山，看之如易作之难，早知不入时人眼，多买胭脂画牡丹。”善画牡丹的陈怀德念着李唐的诗句，来释放对“万花之王”牡丹的情钟独有。

　　1950年代出生于浦江绘画之乡的陈怀德，曾无数次向热爱牡丹的人们回忆道，童年时，喜好花草的父亲曾在院中广种牡丹，并引起他的特别兴趣。那时，他每日最喜欢的事就是看牡丹的生长过程，并在一旁写生。除此之外，坊间妇女鞋面图案、壁画以及春节花灯等浓重的民俗味都给了他无限的创作灵感。

　　早年虽师承中国著名画家吴弗之，但陈怀德从不拘泥于名师指点。他从画自家门前的梅兰竹菊开始，以农家的大口盘、碗、杯的形状，来理解牡丹花朵的结构和透视。在他的心中，可以用竹叶的传统程式去表现牡丹的叶子，不被真花真叶的形象所束缚。而在那一朵朵似是而非的写意牡丹中，却饱蘸着中国传统诗文墨汁。

　　“牡丹大王”陈怀德除每年坚持去洛阳写生外，他还从南北朝时的杨子华、唐代边鸾、五代徐熙、明代徐渭、清代恽寿平、近代王雪涛的牡丹中汲取养分，“这些作品或润秀清雅，或泼辣豪放，都是中国艺术宝库的奇葩。”而从宋代的“牡丹梅花瓶”，明代的“牡丹双鹤盘”，以及清代的“雄鸡牡丹瓶”和近代瓷都景德镇的“牡丹孔雀凤凰盘”上，又看到牡丹的争奇斗艳。

　　牡丹为时人所爱，文人墨客吟之、歌之、绘之，而陈怀德画之，都是表达倾慕之情。数年间，陈怀德从农民成长为省中国花鸟画家协会会员，他曾进京在中南海画牡丹，他的牡丹不但开遍了全国各地，还远渡重洋，花开法国、德国、美国、日本。他的《和平之春》、《牡丹图》、《春光明媚》等作品，先后入选全国书画展，荣获中国书画作品大展金奖，还成为省领导出访时的馈赠礼物……陈怀德愿把美丽和富贵带给世界，带给热爱生活、崇尚美好的人们。

　　如今，陈怀德，一心一意地画牡丹、画花鸟、画鱼虾，大自然和生活中的一切，在他的眼里皆有绚烂和不尽的魅力。他一如继往地坚持走“通俗”路线。他说“你的观众就是你的衣食父母，你没有任何理由高高在上。”

　　也许，这里的“通俗”并不是一个价值判断，而仅仅是一个画法种类。从吴昌硕到齐白石，不就是文人画走向“通俗”的路线。无疑，陈怀德的牡丹是通俗的、大众喜欢的。