水墨大写意作为中国画的重要表现形式，以其自由的生命力和视觉冲击力，以及通过独特工具材料的应用而赋予中国画一种东方神韵和现代意味。然而，当下各级美展上的中国画，似乎再也难觅磅礴大气、简约疏放的大写意了。

　　唐代王洽是大写意的鼻祖，但将其推向了极致的却是明代的徐渭。他把水墨大写意推向了能够强烈书写内心情感的至高境界，对后世产生了深远的影响。在之后的400多年间，涌现出了像八大山人、石涛、黄慎、齐白石、张大千等众多的自成一格的写意画大家，创造了无数光照千古的水墨写意画珍品，并在中国美术史上留下了璀璨的一页。

　　5000年中华民族美术史，自身所秉持的最高判断标准，一直是大气浑然的审美精神。从龙门石窟、霍去病石刻、敦煌莫高窟和永乐宫壁画，我们可以深深地领略到民族艺术所崇尚的庄严、雄强、博大的民族精神和极具概括力的表现手法。而水墨大写意正是承传了这种精神，以独特的形式展现了中华泱泱大国的民族气派，可以说水墨大写意是民族艺术精神的集中体现和浓缩。

　　水墨大写意的主要特点就是讲究意象造型，注重笔墨神韵，把表现画家内心的感受、追求气韵生动作为自己的最高目标。具体说，传统的水墨大写意主要在三个方面着力追求，一是大格局、大气象、大境界，突出画面整体神韵的把握；二是强调书法入画的书写性；三是强调画家的主体意识，注重画家意趣和意态的表达。

　　“写意”既是中国画的一种风格，又成为中国画一种总的艺术观念。然而，令人痛惜的是，这一具有悠久历史和丰厚文化底蕴，由中国知识精英千百年来创造出的格调高雅的艺术形式，却在当代中国画百花园中渐渐消退。

　　写实素描写意画，作为中国画的一种形式，本是无可厚非的，问题是当这种形式太多并成为一种趋势时，人们便产生了腻味和厌倦；弘扬现实主义精神也没有错，但若将现实主义固定在一种写实技法上，定于一尊而排斥艺术创作上的多样性，甚至将现实主义做庸俗化、表面化的解读和模式化的运用，不仅有违现实主义广泛的包容性，也与“双百”精神和当今建设自主创新型国家的战略构想相去甚远。

　　坚韧、乐观、阳刚、大气，这是中华民族艺术的魂魄，我们呼唤大写意，就是呼唤中国绘画的主体精神，呼唤日渐逝去的民族灵魂。世界经济的一体化，既为中国画获得世界视野、寻求更多参照提供了可能，也为中国画家明晰自己的主体身份提供了充分的依据。为此，我们有责任重新认识和主动去挖掘中国传统绘画的审美价值，深入探讨大写意精神在当代的意义，将水墨大写意这一民族优秀的高雅艺术传承下去并发扬光大，为21世纪的中国画坛开辟新的光明前景。

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