当代艺术其实是一个复杂多样的体系，包括在世书画、艺术家创作的艺术作品。在当代艺术迅猛发展的情况下，中国如何将自己的传统书画文化保持和发展下去？又如何与不断发展的经济形势接轨？在2008年8月8日，北京商报“中国书画名人堂”栏目邀请了王玉书、宋守友、郑山麓、刘学思和吴伟成5位著名书画家各抒己见，为当代书画市场寻找发展的突破口。

　　著名国画大师胡爽盦先生、娄师白先生的入室弟子，1996年北京画院研修毕业。从事绘画研究创作30余年，绘画作品画风严谨、笔墨雄健苍劲。绘画题材广泛多样。现为中国传统文化促进会常务理事高级艺术顾问、北京瀚海书画院副院长。

　　自幼受其父影响酷爱绘画，毕业于中央工艺美院。对东西传统和现代诸流派艺术颇有研究和借鉴。其作品大气磅礴又灵空飘逸，气韵生动。现为中国美术家协会会员、北京美术家协会理事、中央文史馆书画院研究员、全国政协书画室画家。

　　1946年生于北京平谷。师从著名金石家、书法家金禹民先生，学习书法、篆刻艺术。多年潜心研习故宫博物院珍藏历代名家碑帖、玺印。书法擅长秦篆、行楷等诸体。现为中国书法家协会会员、故宫紫禁城书画艺术协会理事。

　　1979年后，在毛泽东故居从事图书管理工作。传统的文化底蕴和独特的机遇为以后的书画创作打下了深厚的基础。数十年潜心研习，独辟蹊径，不断追求新意。专以画鱼见长，尤擅画鲤鱼。笔法兼工带写，出新意于法度之中，形成自家风格。

　　秉承家学，自幼随父刘炳森学习绘画、书法和篆刻。毕业于日本京都教育大学美术系，曾受业于乌尾精教授，专攻日本画。尔后，辗转于日本各地举办个人书画展，受到普遍好评。其间曾多次接受日本新闻媒体的采访和广泛介绍。

　　水墨画是中国文化标识

　　在座专家认为，中国书画对发扬中国传统文化是相当重要的事情，关键看怎么保护和发展。

　　众所周知，中国水墨画和西洋油画是完全不同的体系，西方看重色彩和色块，而中国水墨画用不同的墨色表现层次差别，书法的传统又使得中国水墨画颇看重书法美感和笔触线条，尤其到明末清初大写意画兴起后，更是突破了以前细致写实的风格，讲究笔墨淋漓、意境深远。西方对画作色彩的追逐，导致他们看中国画也以“抢不抢眼”、“色彩是否丰富”为直观感受。

　　几位画家对此都深有感触，郑山麓举例说，如今身价最高的中国当代艺术家之一丁绍光，在给美国学生讲课时，精心挑选了一批中国古代的水墨山水画，结果美国学生们都说：“这是不是一个老师教出来的学生的作品？”原因是这些都是差不多的水墨线条，都是山水题材。

　　丁绍光本人在西方畅销的画大多也属于装饰性的重彩画，可能被西方认为是东方的一种新的流派，其实都应该归为油画范畴里。中国美术家协会会员郑山麓感慨说，他在德国卖得最好的也是一些水彩画，取材中国的传统民居，是中国传统的题材，但水彩画明显让外国人比较容易接受，对于大写意，国外几乎没人看得懂。刘学思说，就算是中国人，对写意画也不尽理解，有些人买中国画，通常也不是从艺术角度出发，而是作为家居的配饰，所以像牡丹之类的装饰性强、色彩丰富、喜庆的题材最好卖。

　　“笔墨当随时代”，石涛的一句名言，深得几位画家的认同，中国水墨画到了求新求变的时期了。其实刘学思已经多年尝试日本岩彩画的风格。郑山麓认为，中国画要推广一定要找到很好的“点”，但前提是不能丢掉中国传统文化的特色和魅力。