艺术往哪里流动大(3)

　　当然，这些直接挪用了手袋形态和商标的作品只是这次参展的近20位艺术家中创作的一部分作品，并不是每个艺术家都试图直接向观众询问消费和人的状况有什么关系，在这些成熟的艺术家作品中，还是可以看到他们内在的特质，杨福东的录像作品还是黑白影像，非常缓慢变化的女性头像，凝神与观众对视，菱格耳环有轻微动静；林明弘的花布画作这次演变成了山茶花马赛克地板，还是愉悦地与来访者互动；荒木经惟依然沉溺在女模特和花的意象中，这一次，缠绕女人的是被抽取的手袋链子。

　　艺术是为了反映现实、愉悦生活，还是要提问当代，反思人的状况？

　　传统的艺术评论家对于这样的展览不置可否，当艺术的独立性在艺术世界本身都受到挑战的今天，艺术品已经不仅被博物馆和传统的藏家收藏，艺术也流向了拍卖行、手握金融资本的新贵、新兴市场国家的年轻买家……

　　传统的艺术系统的平衡被打破之后，当代艺术还会流向哪里？

　　在这个流动的博物馆里，接受邀约的艺术家呈现出来的状态各异，但仍然保持了自0己的艺术特质。质疑、自嘲、凝思、解构……在这个流动的博物馆中，来访者首先感受到的还是艺术本身的气质流动。

　　除了建筑的装拆过程，这个流动的博物馆在不同城市的旅行如何与当地环境发生“演化”，大概在这些艺术作品中，最具交谈性的是小野洋子的作品《许愿树》，每个来访者都可以用纸条写下自己的愿望或者想法，把它们系在树上，或者有些人写下的并非愿望而是咒语，这些不同人不同文字在不同地方的表达将随这个UFO上路、漂浮，与新的许愿相遇、混杂……对话和包容带来移 动中的“演变“。

　　参加这个项目的法国女艺术家SophieCalle这次仅在现场发放了三款明信片，分别写着：“急聘艺术家”、“为什么”、“掏空你的手袋，赤裸你的灵魂”，她在日本找到了年轻艺术家的SojuTao合作作品，这样的 “放手”或许也超出了这个项目的预设，年轻SojuTao在中环的Chanel三层店面里展示了自己的作品，在香港以社会成熟上层女性为目标受众的Chanel这次迎来了这位怪诞的街头风格艺术家，在涂鸦的墙上材料廉价的装置作品披披挂挂，好像是对着老顾客的优雅品位做个怪相耸耸肩——让这些中上阶级想想“这是艺术吗？”——谁让人家是艺术家呢？别忘了藏在这些后面的SophieCalle言犹在耳：“我喜欢操控，也喜欢失控。跟随礼节而行，就是先确立规则，然后让自己失去自制。”这个操控和失控的过程，也是SophieCale进入MobileArt的写照。

　　委约创作的艺术品的价值何在？

　　这是一个没有被回答的问题，这个项目显然既无心与权威的艺术博物馆体制打交道，也不热衷于火热的当代艺术商业运作，他们在艺术系统外自行移 动。在各个作品都带有Chanel的痕迹后，并无将这些作品送入博物馆或者拍卖行的打算。UFO一样的流动博物馆和受委约的作品在结束了最后一站巴黎的行程后，将会被怎样安置？这个答案还没有给出，自称“活电脑”的拉格菲尔德倒会是干脆——MobileArt结束后，再开展下一个项目。

　　当然，拉格菲尔德先生对于当代艺术的“铜臭气”非常厌恶，我们可以暂放下这些作品的价签不表。但你还想追问这些艺术品的艺术价值怎么衡量呢？艺术界怎样看待艺术向时尚的流动呢？时尚是为了在艺术界之外造出与生活接壤的艺术地带，还是为了共享当代艺术在今日的浮华和特权？

　　身处这个移 动的世界中，谁不是观念的游牧者呢？