2007年中国油画雕塑及当代艺术高端市场分析(2)

　　在中国艺术品交易全球两中心的香港、北京，出现一个惊人的巧合，即当代与非当代千万元作品的数量比例几乎均为1：1，无疑，这说明两个中心市场相对来说容度比较大，全面。在全面中，差异亦是显见，即：香港在前辈经典油画方面成绩领先，徐悲鸿等多达6位画家的作品在这里达到千万元价格，而北京在当代写实占尽优势。至于“红色经典”方面，只有北京一地出现千万价格，这说明它的交易中心在北京，在留有文化和历史记忆的中国大陆。香港、北京被视为交易中心，除市场培育时间最久、容度最大外，从成交量和千万元天价拍品的数量上来看也是名符其实——两地的千万元作品加起来达到43件，占总数量的三分之二，成交额则超过9亿元，占总高端成交额的60.9%.从价格纪录来看，经典写实与当代作品的最高价格纪录双双诞生在香港，徐悲鸿《放下你的鞭子》和蔡国强《APEC项目》均超过7000万元，达到千万美元。

　　纽约、伦敦千万元涌现数目加起来占约五分之一。从价格上来看，方力钧、张晓刚、岳敏君、曾梵志、王广义等人的价格纪录均在两地创下，然而，这一事实背后富含的意味，更多的层面还在于中国当代艺术已经拥有了公开交易的国际平台。这个平台的形成不易，惟其如此，更需对高价谨慎以待，只是初建——纽约苏富比推出以中国当代艺术为主的“亚洲当代艺术”专场是在2006年春，而伦敦佳士得也在该年度秋拍的“战后和当代艺术”(Post-war & contemporary art)和 “当代艺术”(the Contemporary Sale)两个专场上推出了一部分中国艺术家的作品，也即是说平台搭建只是一年多的时间。再看高价数量最多的香港、北京，香港佳士得于1985年、北京嘉德于1994年分别推出中国油画及雕塑专场拍卖，高价基于23年、14年的积累之上。实际上，对于市场而言，中国当代艺术是新兴的盈利门类，拍卖行没有义务也从来没有责任从学术上来推介它——说到底拍卖行是一个商业机构，它是以赢利为根本目的，对于没有文化亲近的跨国拍卖公司行尤其如此。他们要尽的是市场推动的责任，而市场行情一旦不好或者问题凸现，他们完全可能取消这个部门，一如纽约苏富比当初取消中国书画部门一样。谨慎是为了中国当代艺术国际交易平台的持续、长久、健康，而非仅作为拍卖行的一时盈利之器。

　　还有三件作品的高价由国人创下：香港刘銮雄分别以逾亿元买下安迪·沃霍尔和高更的作品，而雷诺阿的作品也在北京以1120万元被上海藏家纳入囊中。与此同时，一些藏家开始在画廊、博览会上着手收藏国际艺术。如何看待这一现象?是当鼓励、击掌相庆之幸事，还是危险的发轫?

　　应当说，对于收藏家个体而言，开始收藏国外的当代艺术作品，是视野的拓宽，是其个人趣味的选择，无可厚非。但对于一个机构、公共收藏而言，在目前阶段却未必就是方向。公共收藏须遵循艺术史主脉，要脱离个人好恶，且要彰显民族文化的判断与艺术主张。

　　我们记得，1980年代日本经济如日中天时，日本人支撑起印象派和后印象派的惊人天价。1990年代初，日本经济泡沫破裂，收藏者在经济上付出惨重代价，而艺术市场也多年不振。实际上，价格的背后涉及到文化自信力，日本没有真正支持本土当代艺术的学术体制与市场机制。大和民族经济强大了，但内心深处对其民族最根本的文化艺术的当代走向方面没有判断，他们把目光转向欧美，臣服于他者的文化、他者的眼光与规则，也便等于把自己民族文化的话语权转手让人。现下中国的经济一再被拿来跟20年前的日本相比，而中国富豪们财富来的更为凶猛快捷、知识水平不若前者。这种状况，又如何能够判断、选择、支持我们新文化艺术的方向?国人视野中的“国际艺术”，恐怕有类当初的日本，主要是制定游戏规则的强势的欧美艺术，绝少看到印度、俄罗斯、拉美、非洲。同时也应当看到，纵使目前出现艺术市场火热的状况，也只是个别的私人资本进入，大量的民间资本、机构资本并没有进入到收藏领域。当这些资本明白艺术的重要，择机进入，让他们选择什么?是重蹈我们一衣带水邻居的覆辙，还是走我们自己的路、力推开放自信的中国新艺术?

　　至于建立世界艺术馆，自当是我们的目标——中国至今没有一个世界艺术馆，而是文化大国，无不要保存全人类文化艺术财富的。不是非要大国的梦，一个国家，如果强盛而不为民谋福，不是为民所享，大而霸权专制又有何用?世界艺术馆是为了保存和传播人类已创造的文化成果、精神文明，观古鉴今，为了新的创造。但我们要建立世界艺术馆，或许不是在此时。历史上，国外大世界艺术博物馆，一类是建立在武力掠夺基础上的，或者是廉价的非法或合法购买。今天看来，这些无疑是不值得效仿且需要谴责的。现在的美术馆是建立在捐赠免税基础上的，没有制度保障，没有有效的艺术品避税法律出台，没有各国各界人士通力而为，我们是不可能建立起世界艺术馆的。目前，以我们的正在成长中的经济实力，以高达33%的艺术品关税，以还未储备足够的艺术人才、掌握权力、还未建立起文化自信力的情况下，一切是奢谈。目前宜以推动中国艺术为先。国外我们可以关注、应当关注的是年轻艺术，一无价格“接盘”之忧，二可拥有主动，体现艺术判断力。

　　一年之内，千万元天价数十次炫人眼目，让人们为之惊喜，为之咂舌，为之怦然心动。然而，我们是否更应为之沉思?思考高价背后，是保藏文化的内在冲动，还是牟利的驱使?若纯然从牟利出发，如许之多天价一年间突然降临，未尝就不是对欣喜者与贸然者的另面提醒——利之所在，众资聚来，而有些“资”之所以来，恰为谋君之“资”;此外，古往今来又有哪一种商品永远价格上涨?更需长思的，是我们的收藏选择与文化走向——繁荣、疑虑与转折的当口，或许恰恰隐含着建立自己鲜活而自信、有判断、不媚不伪中国新艺术与新艺术机制的良机。