卢昊：追求中国形式的当代艺术

卢昊

　　⊙宋继瑞

　　近日，卢昊于北京公社举办最新个展《风景》。在《风景》中，卢昊将服装店里摆放的帽子、鞋子、袜子、领带、裤子，杂货店里整齐摆放的饮料、饼干、音响等日用品，以近乎超写实的形式全部挪到了画面上。他表示：“我觉得这些物品在当下社会完全可以成为一个风景。我希望为所谓的风景找出一种新的可能性。”

　　而与此同时，该展览上的作品逼真，近似图片，但却又不是图片。“如果用图片的形式把一个东西直接挪过来，中间如果没有技术分析转换的话，艺术家自身的参与度就很弱，作品的表现力也会很弱”。于是，中央美院国画系毕业的卢昊拾起了老本行，用国画中界画的表现手法，在绢上以近似图片的形式表现出来，试图“欺骗”观众一回。

　　“我的作品和旅游纪念品不同”

　　即将跨入不惑之年的艺术家卢昊，是中国当代前卫艺术中重要代表之一。1998年，他凭借杂揉建筑、政治特征和生活方式等命题创作出《花鸟虫鱼系列》，一举成名。并多次参加威尼斯双年展、圣保罗双年展、釜山双年展等国际大展。

　　从卢昊的成名作《花鸟虫鱼系列》，到《消失的家园系列》，再到最近的《风景》，人们可以明显地看出，中国式的政治符号正在他的作品中悄悄隐退。在《花鸟虫鱼系列》中，中国象征性的建筑物体现出很强的政治特征；而在《消失家园》中，则把中国符号缩影到北京胡同，政治特征不再那么强烈；到最新的《风景》中，已经几乎看不到政治的影子。“我现在有意识地淡化政治因素。我认为政治符号非但不能强化作品，反而削弱了作品的表现力。既然被削弱了，那还不如直接从形式上淡化它。”

　　“中国人应该用中国的形式‘玩’当代艺术”

　　卢昊坚持在其作品中以中国文化为主线，从最初的《花鸟虫鱼》，到《长卷》、《北京欢迎您》，再到《消失的家园》，都能从中看到明显的中国特征。“我曾经和卡塞尔文献展的策展人谈过一个问题，就是现在很多中国人都在回避中国符号，这些艺术家在刻意削弱中国特征，追求所谓的文化接轨。我和他们不一样。我可以削弱政治特征，但我绝对不能削弱中国的文化特征。如果削弱了，中国艺术家对自身文化的贡献在哪里？”

　　当被问及作品为何以中国文化为主线时，卢昊回答说：“因为我是中国人，中国人就应该以中国的形式‘玩’当代艺术。我很欣赏用钢琴玩摇滚乐的人，他们完全抛弃了吉他、长发、皮夹克这些摇滚的元素，但同样把摇滚乐玩得很好。中国人如果能用自己的文化模式‘玩’摇滚乐，或让西方人用中国的文化模式，比如用二胡去玩摇滚乐，那中国人就是真的成功了。当代艺术也应如此。”

　　作品进入拍卖市场的时间短

　　与国内动辄上千万元的国内艺术品相比，卢昊的作品价格还处于起始阶段，作品的拍价仅仅几十万。这一方面其作品2006年才进入拍卖市场，时间较短；另一方面，他先前的作品大都被国内外机构和藏家收藏，没有进入市场。因而，这也侧面反映出卢昊的作品学术上的认可，具有收藏性。

　　卢昊作品历年拍卖成交纪录前5名

　　名次名称估价（RMB）成交价（RMB）拍卖公司时间

　　1《消失的家园》 60，000-100，000358，000 北京荣宝2007.12.9

　　2《消逝的家园》 100，000-150，000330，000 北京保利2006.11.21

　　3《花盆：人民大会堂》248，100-413，500297，720 纽约苏富比2006.3.30

　　4《花鸟虫鱼——鱼》31，800-63，600254，400 香港佳士得2006.11.26

　　5《花鸟虫鱼——花》42，400-84，800254，400 香港佳士得2006.11.26