当代艺术收藏不仅仅只有绘画

　　在北京草场地新艺术区内，一个名为“Invisible vision”的展览静悄悄地开始了，却迅速引起了艺术圈内人士和前卫收藏家们的广泛关注。此次展览共邀请了6个国家、9个不同领域的艺术家作品，包括国际知名的电子艺术大师白南准的作品。让很多只熟悉绘画作品的普通人略感意外的是：这次展览中所有作品的媒材并不是纸和亚麻布，而是利用影像媒体，透过空间装置的搭配，除了视觉还更多依靠观者的听觉和触觉，来体验这些超现实的幻象和思考这些影像背后的概念。这其实就是当代艺术收藏中最前沿的部分。

　　32岁的韩国人、也就是这次“Invisible vision”展览的策展人兼画廊主持韩之演，外型斯文秀气，毕业于韩国梨华大学东方美术史研究所，曾在北京中央美术学院主修中国水墨，说着一口流利的中文。韩之演告诉我们：虽然录像艺术几乎是当今美术馆展览的主流，在西方近几年的博览会当中，也逐渐成为一股新趋势，但是亚洲地区的录像不似西方推展得那么快，在大众的了解上也较为不足。

　　目前在国内，比起以架上绘画为市场主流作品的现状，虽然已有艺术家开始从事录像等多媒体艺术的创作，然而究竟仍属少数。另一方面，目前收藏录像创作的藏家也很少。但韩之演却发现了自己的机会，她认为：因为平面作品推广最为容易，加上拍卖公司的推波助澜，目前画廊对架上绘画的推广付出多半有限。反倒是录像艺术属于正在发展中的新创作媒材，需要有画廊为此做更多的推广努力，与藏家沟通，帮助其认识与欣赏。

　　韩之演对录像市场的潜力是深具信心的，一般来说录像作品以年轻的藏家为主，但她先前曾展示金昌谦与洪东禄的作品给收藏传统作品的藏家观赏，有人立即表示感兴趣而购藏。他们发现录像作品所表达的内容，触动了他们的生命经验。可见作品采取的媒材不应成为收藏的局限，收藏家看重的仍是艺术家创作的本质。

　　2007年香港佳士得春拍出现了白南准2001年的作品《Baby Buddha》，引起亚洲买家热烈竞投，最后拍出276万港币的高价，刷新了白南准的作品纪录；半年后的香港佳士得秋拍又出现了他一件类似的《Wright Brothers》(预估价200万至280万港元)。作为多媒体艺术的创始者，白南准的作品受到市场的肯定，无形中给了录像市场一种激励，对于带动其它录像艺术家的市场，将是一个好的开始。

　　韩之演最后说，韩国艺术环境因为与西方接触得早，交流活动也激活得早，韩国当代艺术家对于材质的研发，已经有相当鲜明的独立风格。而中国绘画的写实创作与前卫艺术都带给人深刻印象，艺术家的个人风格已经逐渐抬头。假如，能够有机会让两地艺术圈有个相互认识，绝对会是很理想的。

　　对话：

　　问：白南准号称“视频艺术之父”，能给我详细介绍一下吗？

　　答：在1999年，美国著名艺术杂志《艺术新闻》选出了20世纪最具影响力的25位艺术家，包括了毕加索、康定斯基、达利、莫奈等大师，还有就是录像艺术领域的开创者白南准。录像艺术始于以电视机的显像管和电子束取代传统画布和颜料，从而描绘出非物质性的图画的时代。录像艺术家就像使用画笔和颜料一样，利用电视显示屏和摄像镜头，透过日常生活中无所不在的大众媒体，不断尝试新媒材，进行试验性的挑战。