数字时代的群众艺术

　　理财周报专栏作者 陆蓉之/文

　　陆蓉之，艺术评论家，北京月亮河当代艺术馆长

　　数字科技的影响下，21世纪知识能量的爆发，众人的参与和互动，造成大量传播与普及的众人知识，另一方面也造成高端文化积极朝向产业化的趋势，都是为了满足众人的需求，必需加速生产、扩张及行销，来不断提升众人的智慧。

　　在数字科技的引导下，文化的产业化发展，象征人类族群社会的金字塔在加速变形中，底部越来越缩小，中腹越来越膨胀，最后可能变成了球状。滚动的球体，只要一直动，就没有人会永远沉沦在底盘，也没有人能够恒久霸占最上层的尖端。滚动的知识，均智的社会。

　　数字科技的发展从19世纪的科研大跃进开始，透过不同阶段的机械、电力、电子技术的演进和实验，发展应用到大众日常生活的方方面面，至今科技也已成为相当普遍的创作媒体，使得纯艺术的创作与应用艺术之间的界线变得十分模糊。

　　数字科技将艺术家的才能广泛运用到各类领域范畴，从广告到业务报告、从电影到MTV、从平面设计到舞台布景，从工业设计到建筑设计.....等等。数字科技不但成为艺术创作的手段或媒材，而且在互联网的世界观里，连时空的先后远近次序都被打破。任何一个封闭的体系或单向的轨道，都只是众多轨迹或复杂交织脉络进行式的一小部分，难以孤立独存。

　　当今运用多媒体的操作，高效能地传达语言的意念，所构成艺术创作的新美学，必需以互动关系来解析数字艺术的语言。运用电子计算机处理数据而产生的数字艺术，通常以0与1的数据的形式而存在，有的被转换成视觉、听觉形式的产品，有的透过网络保留成原始数据的状态。目前一般所谓的数字艺术，包括了数字影像、数字雕塑、数字装置、数字音乐、声效艺术、数字动画、数字录像、虚拟实境、网络艺术、游戏艺术、软件艺术、数据艺术，以及用到数字技术的行为表演和剧场，电子艺术无疑地将成为21世纪最为普及的创作门类。

　　电子艺术直接反映了科技对艺术创作的影响，不仅仅于形式而已，它更深刻地改变了人类的认知习惯，改变了人们对于现实与虚拟之间的互动关系，不但从知识的角度颠覆了艺术门类的区分和领域范畴的概念，同时从感官的角度，挑战了各种官能的极限。经由网际网络，数字科技改变了人类对时间、距离等物理存在的认知经验，像"第二人生"那样的网站平台，甚至创造了一个纯数据资料的虚拟世界。

　　众说纷纭的互联网时代，数字科技带给大众共享的知识平台，电子艺术的创作，集结了科技的人工智能与众人的智慧，所展现的日新月异不断蜕变的“异类合成(heterogeneity)”美学，换言之，也就是新世纪大众美学的复杂样式。

　　集结众人的智慧所创造的大众互动多媒体艺术，依赖团队的协作，不再是少数精英的独白，而是与时俱进的科技与艺术之间不断的交互运作，以及众人皆自在的不断自我表白。

　　电子艺术，是众人的艺术，也是你、我、他共享的平等、共存的发表平台。

　　路演

　　《火球》

　　作者：杜震君

　　这是一件全方位沉浸性视屏互动的多媒体装置作品。一个外形为球型的半透明膜体剧场，最大直径12米，高8米，内置12个燃点温度感应器，由观众以打火机引放火苗的全方位视屏，其实是由5台投影机所拼合成一个环形360度穹形图像。在烈火浓烟的影像之中，隐约看到2百多个国家和地区的旗子被烈焰销融，隐喻全球化的趋势消泯了国界，使得各国的文化面貌也日趋模糊。

　　《玻璃屋》

　　作者：林俊廷

　　来自台湾的艺术家林俊廷，以及他的工作团队"青鸟新媒体艺术"，在上海浦东世纪大道长廊上量身定做了6个玻璃屋的户外装置，参与者可通过不同的互动触发点，来体验这6座玻璃屋里充满了童趣的梦幻世界。不论他们做的虚拟式的园林，或在玻璃屋里引发的虫儿和谐合唱，或由虚拟的记忆风车飘散了蒲公英的盛放，或者由观众启动了和泰迪熊之间的欢乐嬉闹，都是以众人参与为目的的多媒体作品。

　　《玩·剧》

　　作者：林佩淳

　　同样从台湾来的艺术家林佩淳，她带领的学生团队制作了《玩·剧》，以西方舞台剧场式的场景，借用数字技术的互动，操控视屏中的兵马俑，依据观者传达的指令来进行一场演出，3D的虚拟兵马俑以360度的旋转进行表演。

　　《迷宫》

　　作者：温京博

　　旅德北京艺术家温京博和他的团队，共同创作了大型多媒体互动沉浸式的游戏装置《迷宫》，是由以前盛行的"吃豆子"电子游戏机的游戏，转变成真人的互动版。观众在真实世界的植栽迷宫里，化身为游戏中的人物角色，在灌木搭建的迷宫墙内，不断奔跑，努力吃掉"豆子"，如果在规定时间内吃完了所有的豆子，就获得了胜利。《迷宫》游戏超越了电脑屏幕的束缚，让参与者置身于广阔的真实环境中，获得互动所产生的更大快感，即便他们仍处在迷宫建构的限制范围内进行，游戏者仍然能够在真实世界中扮演和体验不同的角色。