离不开传统的创新

　　李炯/文

　　周末到深圳探望好友老杜，去之前电话里他就告诉我：我最近还想去一趟古玩街。

　　果真等我到后还没聊上几句，他就死拉硬拽地要我陪他去淘宝，我虽然不太懂收藏，但作为设计师，收集文化也是一门必修课，何况我上次去时相中的木雕还没买下，说不定有缘再次遇到，能淘回一件也是件开心事。

　　于是从深圳开车前往，还是路经深圳机场，再过虎门大桥，直到中山翠亨(孙中山故居)出口再下高速。一路时速正常，没塞车，没抛锚，没瞌睡，没方便，120分钟的路程只有老杜滔滔不绝的收藏经相伴。

　　这条古玩街，地处广东中山古鹤镇，与珠海交界。该街已建成数十年有余，目前为全国最大规模的古玩、古物集散地，偌大无比，堪称全国之最。这里大多是明清、民国时期的民间家具、石雕、建筑部件等。若每店必看的话，约两到三天才能逛完，明清、华财、巨龙三大市场相加，面积远大于北京故宫。至于价格,那当然比深圳、广州要便宜很多。

　　到那里的淘宝者,主要多是国外的大户，包括怀旧的海外华人,听说有人已经将整间房、整个宅子，不少一块砖，不缺一片瓦，整个都“搬运”到了国外，每天都有数辆的集装箱从那里运进运出,其次才是艺术家和我们这些没什么闲钱的设计师,走在那里我常常碰到气质相似的同类……

　　干设计这行久了,大多会喜欢有年头的东西,似乎只有时间能证明历练之美,只有年龄能让人感悟沧桑之贵。书法要描贴,画画要临摹,作家要看书,棋手要背谱、拜老师，上美院更是人生的“大临摹”。创新都是有前提的,都是建立在传统的基础上。如果设计完全抛开传统,那会是怎样的呢，那就太荒唐了，老外的优秀设计也是基于老外的传统。我在想,设计师为什么不能临摹呢?常常说:“功夫在诗外”,设计本是一个组装的概念,也许设计师应该临摹和包容的更多吧……设计师需要一个样样尽有的大仓库。然后不断地提炼,再把精华在合适的时候拿出来“把玩”。

　　老杜虽然才长我几岁，但在国内年轻的设计史里也是很有名望的元老了，很多有影响的设计都是他的作品,现在每次见到他，他总会一一介绍他的宝贝：这件来自哪里，那件我跑了多远才淘到……他的公司已经看不出平面设计的味道，公司断然就是一家雅石精品店。他的“博爱”与修养，让我感触，让我羡慕。陪他去了几趟淘宝，我大饱眼福之后也完全理解他为什么喜欢收藏了。

　　(作者系理财周报美术编辑)

　　那一年那一月

　　林芳华/文

　　12月的广州，依然温热，时而灰霾笼罩，时而阳光灿烂，让人恍惚是否身在冬天。看看报摊上，理财周报已出到21期了，四个多月的时间真是转眼间。

　　还记得6月中旬开始正式着手创刊的时候，当时心里真是晃晃悠悠，一个月不到的时间真的可以从无到有吗？这也是我第一次参与一份报纸的创刊，既兴奋又紧张。从一开始的手忙脚乱，到后来慢慢的清晰建立流程，对我自己确是一个很大的磨练和建造。

　　美编的工作就是要把编辑的文字配合图表、图片，用最恰当的方式呈现在报纸版面上。既要有形式上的美感，也要方便读者阅读。可以说整份报纸出来的过程，也是美编和编辑不断沟通磨合的过程。

　　在设计风格上，定位是中产家庭专业理财，既要体现专业严谨，又要不失轻松便于阅读，风格简洁，现代。考虑到100版的庞大的版数，首先就确定一个相对固定的模式，这样阅读起来也比较有连贯性，不致让人头昏，而分成财富故事、资本市场、基金、银行、保险、科技、生活计划，各自独立成叠，也更方便读者阅读和查找自己感兴趣的内容。

　　前五叠的风格相对一致，都属金融财经类较专业严谨，穿插很多专业图表，版式尽量简洁，干净，避免过于密集。科技和生活计划则版式相对轻松，可变性多一点，在视觉上也可作一个缓解调适。整份报纸沿用一个线框的格式，在视觉上形成高度的统一性。

　　而每叠都有一个插图做封面，也有一个很好的调节作用。减低了这100版所给读者的压力。

　　如此庞大的图表制作，我们的上版人员付出了最多的辛苦，每一个图表都要重新制作，看似简单却相当的繁琐，需要极大的耐心和细心。

　　最后到封面的设计，报头字体在宋体基础上重新设计，体现专业，大气，稳重，并且做成突出的大报头好让人在报摊一眼能认出它来，配合创意的插图，让人寻味，少不了我们插图师的功劳。

　　这个过程中，感觉整个报纸的运作，真的是每个部门都不可或缺，彼此互为肢体，各自都发挥重要的作用，哪一个细小的环节运转不灵，都会影响整份报纸的运作，所以各部门之间互相支持理解配合，真是相当的重要。

　　7月16日试刊，7月23日正式上市，不可能的事终于成为了现实。

　　(作者系理财周报美术编辑)

　　空白空间

　　伍圣游/文

　　空间就是空白处。

　　空间是生活中必不可缺的，它与拥挤、忙碌和活跃相反，它是我们所见事物自然、普遍存在的背景。空间是沉默的，可以是一块开阔的田地，一间空房，一幅空白的油画或一张空白的白纸……

　　人们对空间早就习以为常，一般认为最好是填满它。在这本对话集中，作者杉浦康平悉心挑选出反映每个人精神气质的代表作品，以及与话题相关的图版时，为六位登场人物的个性组合、虚实相间之妙拍手称绝！来自韩国、中国、印度各两位从事设计创作和研究的参与者，将思维方式及设计手法，向着略有不同的领域延展。三国的组合使人不禁产生红、黄、蓝三原色的联想，其中又渗透着如阴阳般相位偏移的双重结构。书中的对谈形式及版面设计中，无不渗透着一种“空”的心境。

　　韩国的二人(安尚秀、郑丙奎)的主题是对韩国文字的关心，但两人研究的角度有着微妙的差异。中国文化圈的二人(吕敬人、黄永松)，主题集中在如何面对传统上。印度的二人(P.K.乔希、柯蒂·特里维迪)都汲取了印度的古典精神，致力于弘扬其真谛。从他们各自的对谈中，可以窥见各个文化的两面性甚至多面性，颇有意思。为了让读者尽可能详尽地、真实地了解亚洲的书籍、文字与设计，作者充分利用空间展示每一位对谈者的个性主题、作品。由宏观到微观，从总论到细述，深入浅出，话题节奏控制得有条不紊。对话中可以清晰地看到，越是大师，越注重亲自实验、亲手制作、体验。然而整个对话过程，对他们来说，是一种艺术创作的灵魂，是最快乐、最灵动、最有价值的部分。

　　面对各自不同的基础和知识背景，多角度地演绎对话，交换意见。最终，一切有碍的理念都被抛弃了，全部返朴归真。

　　另一层面上，这种多角度的对话表现手段，正是观念化的精神体现。曾经单一的、静止的艺术概论形式，变成一切是相对的、综合的了；是多感官知觉、听觉的了。单一、单调的东西，很难从他们身上找到影子。因此，他们在艺术创作设计中找到了共鸣的空间。

　　于是，在他们的对话里， “差异”不存在于“文化”，而产生于“人”的延伸空间。消除思维的距离，在于放下观念的阻碍。铁锹和干草叉的功能区别在于中间缺失的那一块金属片。

　　空，才能含容博大！

　　《亚洲的书籍，文字与设计：杉浦康平与亚洲同人的对话》 (日)杉浦康平 编著 杨晶、李建华 译 定价：63.00元

　　(作者系理财周报美术编辑)