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——荷兰，纪念伦勃朗诞辰400周年(一)
杨晓春
2006，是纪念艺术大师的年份。
莫扎特诞辰250周年，伦勃朗诞辰400周年，塞尚逝世100周年。
去年到今年，我开车在欧洲各处转悠，处处与纪念这些大师的展览音乐会不期而遇，和着生命里的一些记忆，是另外的纪念。
3月阳光灿烂的下午，在马德里看伦勃朗画展《伦勃朗：阴影的光亮》。这个画展是为了纪念荷兰伟大画家伦勃朗诞辰400周年而举行的，共展出伦勃朗作品100多幅。马德里的普拉多皇家博物馆是收藏伦勃朗画作的重要博物馆之一。那里离我住的里兹不远。
伦勃朗是我开始学摄影的老师。一度很迷恋他的高反差光影运用。只是小时候看着劣质印刷的画册，无论如何也没有今后十几次造访荷兰的亲身感受，亲眼看到尼德兰上空的快速云影变化，亲眼看得到阴雨天里忽然穿过云层的阳光，打亮了前方的路和湿漉漉的树干，石子路，运河旁碧绿的青草叶子，那种光影效果会让任何一个摄影师迷醉。
真的，只有旅行才能有这样的感触吧。看到画家的原作，呼吸到这片土地上的空气。会更加深刻地理解当时画家的那种氛围。
海牙是个安静的城市，而更安静的是海牙的莫里斯皇家绘画陈列馆。
在这个陈列馆里，最吸引我的除了维尔梅尔的《戴珍珠耳环的少女》，我喜欢那张少女的笑容，里面有特别让人忘掉烦恼的东西在。另外一个就是很极端的《杜普教授的解剖课》，出于伦勃朗之手。
这是画家的成名作。传统的解剖课题材的绘画，人物都安排成一排，姿态明显地有些做作，而人物之间的相互联系几乎被完全忽视。而画家在这幅作品中，强调了画面的情节，并通过这种情节使人物之间的关系紧密地联系起来，使普通的肖像作品具有风俗画的意义。画中学生们围在放有标本的桌子周围，正认真地在听杜普教授讲解，每个人物都被生动地作了描绘。
在画中，画家着重突出了杜普教授。他独坐在一边，面对着七位学者，一边做着解剖一边阐述着人体的结构原理。七位学者：有的情不自禁地凑上前来吃惊而专注地看着教授所示的地方；有的手拿教材默默地思索；有的好象茅塞顿开；有的又好象如梦初醒……这丰富多采的表情，这鲜明的个性，这生动的姿态，在这冰冷、苍白的尸体的反衬下显得异常生动。
大概伦勃朗也没有想到，这幅《杜普教授的解剖课》不仅使订画者非常满意，而且使他几乎在一夜之间成了远近闻名的大明星。从此，订画者源源不断，伦勃朗也因此由一个普通的平民一跃成了显耀的“贵族”。然而，难得的是，画家并没有为了维持这令人羡慕的“贵族”生活而墨守成规，而是不断地实验、探索，不断地突破自己。在他36岁那年，他又以前所未有的“光线语言”在《夜巡》一画中表现了紧张而变幻不定的情绪、气氛，反映了他在探索“光线语言”揭示主题上所达到的深度和开拓精神。
这个光线语言勿庸多说，尼德兰的天色已经说明了一切。
等从博物馆出来的时候，发现海牙上空的云都已经散去，灿烂的晚霞映红了博物馆门前的池塘。流云移动快速，门前的大梧桐树被照得通体发亮。黑云只在远远的天边徘徊，阴雨连绵的尼德兰大地，偶尔的光亮，总是让人心怀温暖。
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