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在个人画廊、拍卖公司的视野之外，还活跃着另一类庞大的艺术品市场
本刊记者/何晓鹏 摄影/刘震
骆菲斜靠在起居室的沙发上，赤着的脚交叠在身侧，手指轻弹浸泡着各色花瓣的玻璃杯。在她旁边的墙上，悬挂着一幅四尺多宽的水墨写意，骆菲很喜欢这幅画，她告诉记者，
这是吴冠中的代表作之一《鹤舞》 是仿制品，据说原作仍保存在吴冠中本人手中，市值数百万元。这幅作品由北京百雅轩仿制，经过吴冠中本人鉴定，只需几百元。
毕业于中央民族大学的骆菲现在一家银行工作。尽管收入丰厚，骆菲称自己仍是“月光女郎”，很多花销都不知去向，惟一留下痕迹的就是这些艺术品。
骆菲喜欢中国画，尤其是一些宋元后的文人写意画，看着这些作品，骆菲觉得自己能沉入到另外一个更安静的世界。“但我不可能买到原作，也没有那个(经济)实力。”骆菲也不愿意到类似潘家园那样的地方买画，她把那些画称之为“地摊货”，“看着没有任何感觉”。她宁愿买一些品质较高的仿制品。
在骆菲的收藏中，有元代吴镇的墨竹、明代董其昌的山水，比较多的还是近现代画家的作品，大多为仿制品。每隔一段时间，她就会交换着挂在家里的墙上。因为每次到她家看到的画都不同，骆菲的同事戏称她的家为“菲宫”，以对应卢浮宫。
普通人亲近艺术珍品的机会
之所以喜欢买仿制品，源于骆菲上大学期间看过的一次画展，那是日本二玄社在北京举办的一次中国书画仿制品展。“当时看着那些画有一种非常愉快的感觉，虽然没见过原作，但跟照片上比觉得一模一样。你能看出墨的层次和笔触的变化。”(日本二玄社的书画复制品，市价现都在一万元人民币以上 同样的价钱可以买到当代小有名气书画家的作品)
骆菲觉得艺术仿制品的地位很独特，“有些画有钱你也没地方买。真迹就一幅但你通过这些高仿品一样能欣赏到那些画的妙处 这些真品可能你一辈子都见不到的”。
骆菲说，在她影响下，她的好多同事和朋友都开始买一些书画仿制品来装点家居。“但在国内，很多人观念上还是认为要摆就摆真的，假的不值钱”，百雅轩董事长李大钧认为，虽然书画仿制在国内来说是个老行业，但是国内的仿制品市场还刚起步。
中国国家博物馆曾经作过一个调查，结果显示，在国内购买仿制品的人群中，个人占40%左右，其它为公司购买。而在个人购买中用于欣赏的人数更少，更多的还是作为礼品赠送。其实在欧美一些发达国家，人们习惯于花很少的钱买一些名作的仿制品置于家中，以美化家居环境，并定期更换。也因此，这些国家中不少画家甚至以复制自己的作品作为主要收入。在美国，最为成功的华人商业画家丁绍光就是如此。他每完成一幅作品，就让与他合作的工厂利用丝网印刷技术仿制一批。通常限量在100～1000件之间，每幅都有编号并由他本人签名，然后送到全美的画廊销售，平均每张复制品售价在1000～4000美元之间；还有更大批量的、无签名的复制作品由艺术公司或机构来制作。
现在在中国，还没有哪一个知名画家以复制自己的作品为主业，但一些以艺术品仿制为主营业务的文化公司已相继出现，而他们仿制的母体有当代书画家，也有已经故去的知名书画家作品，或年代久远的珍贵文物。单北京就有几十家这样的公司。
在这其中，北京的百雅轩是主要经营书画仿制品的。去年，该公司经故宫授权仿制名作《隋人书出师颂》，2004年，故宫以2200万元收购此作。据百雅轩董事长李大钧介绍，《隋人书出师颂》限量发行2008件，每件售价3600元，到目前为止，已经售出500件。
李大钧说，百雅轩目前主要经营的是当代画家作品，其中他最满意的是吴冠中画作的仿制品。“吴老的画，我们做了26种。市场反映也很好。有签名限量的，也有不签名限量的。更好销的还是不签名的低价作品”。李大钧告诉记者，限量签名的吴冠中仿制画作每幅定价5000元左右；不限量的作品，价格约在500元。骆菲买的就是他们的不签名版的《鹤舞》。
据了解，在国内，艺术仿制品的购买渠道都集中在这些专业的文化公司，无论是个人画廊还是拍卖行，还很难见到仿制品名目的商品。翰海拍卖有限公司总经理温桂华向记者解释，现在国内的画廊和拍卖公司都以经营艺术市场上更具市场价值的原作为主，因为宣传和包装一幅艺术品要投入很多成本，对于价格相对较低的仿制品，无论是画廊还是拍卖公司都很难操作。
高技术含量的作品
同为仿制真品的“假货”，仿制品与赝品是有区别的。简单说，赝品是故意隐瞒其仿制身份的仿制品，其用途是被充当真品来出售的。我们所谈的仿制品不涉及这类以假充真的赝品。
同样是手工仿制品，在表现中国水墨画、水彩画方面，历史悠久的木版水印工艺，有其独特之处。北京荣宝斋是用木版水印技术仿制中国水墨画的翘楚。代表作为《韩熙载夜宴图》、《虢国妇人游春图》等，由于木版水印对技师的要求很高，工期长，成本也高，所以目前国内采用这种仿制工艺的越来越少，荣宝斋现在也很少再仿制比较复杂的画作。
百雅轩董事长李大钧则更愿意突出自己公司仿制品的印刷品身份(百雅轩采用的仿制工艺为珂罗版印刷技术。在这一点上它区别于故宫的手工临摹作品，也区别于中国传统的木版水印)。“我们一直强调不要把仿制品当作艺术品来看。无论在材质上、形式上它多接近原作，但我们仍把它定位为‘艺术出版’作品，并不把它当艺术品。”李大钧劝那些抱着增值目的买仿制品的人最好作罢。
故宫博物院文保科技部主任曹静楼介绍说，木版水印画因为采用的是纯手工工艺，价值自然比现在采用其他印刷工艺的仿制品高，而手工临摹的仿制品又比木版水印画更具价值。
不过，产品的目的不同，仿制品的制作要求也会随之调整。作为文物展出的代替品，“要严格按照复制的标准来进行，从材质、工艺、神韵、到新旧程度、残破程度都要与原来的东西一样，”曹静楼解释，“而作为商品的仿制品要求就不一样了，比如中国古代的书画保存到现在很多都很旧、黑乎乎的，人家不愿意看，我们就做鲜亮一些，但神韵和色彩的气氛尽量和原作一致。”
仿制品的文物价值
今年4月，中国国家博物馆在北京推出了20幅元、明、清古画和10款清朝官窑瓷器的仿制品，售价在3600到15800元之间。每种仿制品限量100件，均配有盖有国博监制印章的证书。
国博艺术品开发中心主任陈永德很看好国内仿制品市场的前景，他说，“这十件瓷器，全都在景德镇用传统手工方法烧制，因为生产周期较长，很多已经订出去的货现在还没有生产出来，都有些供不应求了。”
国博的艺术品开发中心成立于2003年，专门负责文物仿制品、旅游产品的设计开发。国博希望通过这个新机构来拓宽博物馆的业务范围。
“我们现在很多仿制品是限量的。”故宫博物院文保科技部主任曹静楼告诉记者，故宫中有一个高级画师，临摹《清明上河图》，因为其线条非常复杂，他前后画了八年。“这样的复制品我们不会出售，由院里收藏起来。在一定程度上，这种复制品已经具有了文物的价值。”现在故宫中展出的如《虢国夫人游春图》、《三希堂》(内中《伯远帖》除外)、《出师颂》等作品都是后人复制的，但同样是珍品。
即便对于用作商品出售的高仿品(高仿品强调采用与原物相同材质、相同工艺、与原物尽可能接近)，故宫的画师在临摹时通常一年也只能画一两幅，“可以卖到一万块钱左右。”曹静楼说。这些仿制品在走出故宫后身价已不同。
在国内书画仿制品市场中，故宫博物院的手工临摹是最能真实再现原作精神气韵的高仿品。据曹静楼介绍，因为故宫本身设有专门的书画复制机构,改革开放后，故宫决定开发一些特色产品。之前，故宫的复制作品主要用于代替原件作展示或同其他文博单位交流。九十年代之后，其主要精力又回到对文物的保护和修缮上。加之都采用手工临摹等传统的方式，所以目前面市的故宫的自制仿制品数量非常少。
现在故宫的开发方式与中国国家博物馆类似，更多是利用自身的资源与市场上的文化公司合作，进行小批量生产。而他们则作为监制者，负责产品的质量和工艺。
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